担当教員：
保井 智貴、伊藤 誠、三沢 厚彦、髙柳 恵里、牛島 達治、冨井 大裕、桑名 紗衣子、細井 篤
授業概要：
限られた条件の中で表現の探究をするのが最初の課題である。未経験の表現を敢えて実践するのは「造形の基礎」の一つだ。動いている人間をモチーフとして、条件となる材料を使って実物大以上で制作し、それを展示するところまでがこの課題となる。
一つの素材から構造的な問題、表現の組み立て方、接合の方法など様々な問題が湧き上がってくるが、その解決方法をどれだけ見つけられるかは、制作プロセスに隠されているはずだ。とりあえず「彫刻」のことは一旦忘れて、目の前の条件からどれだけの方法が生まれるのかを試してほしい。
この課題はカリキュラムポリシーにおける造形の基礎となるところを独自の形で構築するプロセスを学び「動く人間」をテーマとして、条件に対する多様な表現を実践する課題である。発見を導くために、様々な表現で作家として活動している教員の知見による指導と講評を受けられる環境とする。
○室内を動き回るコスチュームモデル、（等身大）の制作。
○段ボール（90×180cm）4m枚のみを使用する。
○彩色、接着方法は自由。
○研究室から作業用の下敷きとして、合板を一人当り１枚貸出。
作家として活躍する教員が、その知見による指導方法で、学生にカリキュラムポリシーに基づいた実技を修得させる。専門領域の教員のみならず、様々な表現領域で活動する教員の指導と講評を受けられる環境とする。
牛島 達治、保井 智貴、髙柳 恵里、細井 篤、桑名 紗衣子、冨井 大裕、三沢 厚彦、伊藤 誠
彫刻は、「人間とは何か」という問いかけを根底において発しながら作り続けられてきた。この意味において、彫刻の歴史は「人体彫刻」の歴史に他ならない。人体は、「正しい」形として作られてきたのではない。人体彫刻は、その時代ごとに〈しかじかの様に存在するもの〉として作られてきたのであり、それはまた自らの身体が、眼に見える世界より揺るぎなく存在することを人類が感じ続けてきた証である。現代において、人間を作ることの難しさは、彫刻を作ることの難しさと等しい。
1年次のカリキュラムポリシーにおける、彫刻独自のプロセスを学び、空間に存在することをテーマとし、それを発見する方法について理解する。そして、美術解剖学的アプローチや古典から現代までの人物像の作例などの分析も行いながら、個々の人体造形に迫る。
塑造
モデルを観察しながら、塑造で人体を作る。その実践の中で、「人間」が空間という場に存在し、それを彫刻として表現する固有の問題について考える。また、片足重心で立つ人体を通して、自然や物事の成り立ちを捉え、実態を把握する能力と、それらを彫刻制作の中で構築し再現する基礎を習得する。
作品を構築する軸として、芯棒を使用したモデリング（１／２スケールのヌードモデル塑像制作）を行う。
次に、石膏によるキャスティングを習得しながら、素材の変換とその過程で見える物体や空間の見え方の違いを体現する。（詳細はオリエンテーションで説明する）
作家として活躍する教員が、その知見による指導方法で、学生にカリキュラムポリシーに基づいた実技を修得させる。専門領域の教員のみならず、様々な表現領域で活動する教員の指導と講評を受けられる環境とする。
髙柳 恵里、細井 篤、牛島 達治、伊藤 誠、保井 智貴、三沢 厚彦、冨井 大裕
「イメージ」を形にする方法は様々だ。この課題はキャスティングの方法で行う。
例えばペットボトルの中の水はどんな形をしているだろうか。そしてその中の水を飲む時、水を含んだ口の中はどんな形をしているだろうか。
この課題は「内側のかたち」（イメージ）について感じながら「外側のかたち（木型）」を制作し、その木型の中に石膏を流し込み硬化した後、型から石膏で型取られた内側のかたちを取り出す。
「内側のかたち」は、版画の「版」と「画」、「ネガ」と「ポジ」のように、立体的なイメージに与えた「型」と、そこから生まれる「形」の関係によって理解できる。この課題はカリキュラムポリシーに基づき、専門分野の基盤を独自の形で構築するプロセスを学び、イメージの具現化をテーマにして、「立体」＝「全ての面が閉じられた物体」へのイマジネーションの意識を高めるスタディである。
制作する「外側のかたち（木型）」は板材（幅120㎜）を基本とする。（詳細はオリエンテーションで説明する）
発見を導くために、様々な表現領域で作家として活動している教員の知見による指導と講評を受けられる環境とする。
伊藤 誠、桑名 紗衣子、保井 智貴、牛島 達治、細井 篤、冨井 大裕、三沢 厚彦
人が目の前に立っているということ。その存在のあり様をその人と自分の間で造形／空間化すること。言葉にすると簡単とも思えそうなことが、実際にできないのが彫刻である。彫刻の基礎的な感覚を体験するための有効な手段である人体塑像を通じて、目の前にある存在を観察すること、その存在が醸しだす雰囲気、空気を感じることを経験してもらいたい。
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彫刻独自のプロセスを学び、空間に存在することをテーマとし、それを発見する方法について理解する。
主に人体塑造の制作を通じて彫刻表現に必要な基礎力の充実を図る。
また、自然や物事の成り立ちを捉え、実態を把握する基礎を習得する。
そして、美術解剖学的アプローチや古典から現代までの人物像の作例などの分析も行いながら、個々の人体造形に迫る。
・デッサン
等身大の裸婦デッサンを行う。実寸大のモデルを描くことで、体感的な領域を広げ、人体のバランスや構造を空間的に捉える感覚を習得する。
・塑造
モデルを観察しながら、塑造で人体を作る。片足重心に立つ人体を通して、自然や物事の成り立ちを、捉え実態を把握する能力と、それらを制作の中で構築し再現する基礎を習得する。
作品を構築する軸として、芯棒を使用したモデリング（１／２スケールのヌードモデル塑像制作）を行う。
【彫刻学科履修生へ｜この授業は、彫刻Aの塑造制作の反復として行われる】
彫刻の領域において様々な表現で活動している教員の多方面からの指導と講評を受けられる環境での実技指導となる。
冨井 大裕、棚田 康司、伊藤 誠、保井 智貴、AKI INOMATA、牛島 達治、髙柳 恵里、丸山 富之、三沢 厚彦
彫刻において「見ること」とは何か。「かたち」にするとはどのようなことなのか。今後の制作の様々な局面に関わる最も基礎的な疑問について、4つの課題（A、B、C、D）のいずれかを選択し、それぞれの方法で追求する。カリキュラムポリシーにおける表現やその技術を深く理解するために、作家として活動し、その専門に特化した教員による少人数制の実技授業を行う。
A：木彫｜直径40cm長さ50cmぐらいの丸太材から「自然」をテーマに制作する
（担当：三沢厚彦、棚田康司）
木という素材は元々生きていた自然そのものの一部である。天然素材からこの多様なテーマをどう捉え、どう彫刻化するのかを思考し制作する。
基本的には個々にイメージを決定し、ドローイングやマケット制作を通して量塊から彫り出すことで実体（彫刻）が現れてくるまで表現の追求をする。
B：石彫｜実材研究
（担当：丸山富之）
江持石（30×30×30cm）を素材とする彫刻表現。１週間の技術指導、プラン（模型またはデッサン）の提出の後、制作に入る。テーマは『自然』とする。
「石で彫刻をつくる」ということは、各自が「石との関係をどう構築するか」ということでもある。プランの実現に向けて、それぞれが、それぞれの石との関係の構築のもとに、彫刻表現を追求する。
C：ミクストメディア｜「表現すること」
（担当：髙柳恵里、牛島達治）
【第一段階】観察
制限があるなかで、指定された対象を、時間をかけて観察する。目にとまる箇所や、気になったことを見つかるままに記録する。
あらゆる次元で捉え、さまざまな視点を持って観察することを心がける。
ただし、イメージを膨らませたり連想や空想をしたりするのではなく、出来る限り「現実の観察」に努めること。
＊対象はオリエンテーション時に指示する。
【第二段階】制作
外形や素材、方法は異なるけれど、内容（中身）が同じであると認められるものを２点制作する。
さまざまな素材に触れ、メディア、テクノロジー等を試みるとともに、観察力をさらに深め、自らの置かれた環境も考慮した制作を行う。
D：デジタル・メディア表現｜３DCD塑像
（担当：保井智貴）
デジタルメディアを用いた表現方法を習得をすることで、作品制作の幅を広げ、新しい表現手法を開発する。
3Dスキャナで実在する立体物をスキャンし、3DCG上で編集、３Dプリンターで出力後、自身の手で加工することで作品を制作する実習。
モノを情報に、情報をモノに一実在する形とコンピュータ上で扱う情報とを自在に行き来することを学び、同時に相互の特性を考察しながら、デジタル技術を用いた作品制作を行う。
伊藤 誠、黒川 弘毅、冨井 大裕、三沢 厚彦、高柳 恵里、牛島 達治、桑名 紗衣子、細井 篤、棚田 康司、丸山 富之、 箕輪亜希子
この授業は、彫刻D／デザインⅡと彫刻Eの連続で行われる。
彫刻Eを含む８週間にわたる継続的なモデリングとキャスティング、及び素材実習の前半である。
履修者はこの８週間の実習を次の二つから選択し、それぞれのテーマを追求する。
この実習は次の二つの課題の選択制だが、デザインⅡの履修者は【選択A】を選択すること。
【選択A】：「『抽象彫刻のA』テラコッタ/プラスチック実習」
感覚に頼らず、独自のルールを創造し、形体を導き出す方法を考える実習。
歴史的な一人彫刻家（Jean Arp）を取り上げ、作品の造形的な特徴よりも、彫刻家のドローイングや展示された空間、歴史的背景など、制作のバックボーンを探りながら作品のプロセスを分析する。
異なるアプローチから追求することによって、よく知られた美術史とは少し違った視点の可能性を探ることと、自身の制作のための実験や課題を発見する力をつけることを目標とする。
この課題はカリキュラムポリシーにおける課題発見のプロセスを学び、異なるリアリティを見つけることをテーマとして抽象彫刻について理解するスタディである。
課題｜『抽象彫刻のA』
内容：アルプの方法論から課題を設定し実践する
①身の回りの写真を撮る
②各自が紙に出力
③そこから空間を跨ぐ任意の形（シルエット）を見つけ出す
④そのシルエットを基にして立体を作る
制作方法：塑造
⑤④で制作した塑造を原型に、後半（彫刻E）ではテラコッタおよびF.R.Pによるキャスティングの技法のプロセスを習得し、完成度を追求する
【選択B】：「等身人体塑造」
等身のスケールで全身の塑像を制作する。ヌードモデルを置く（片足重心）。実寸大のモデルを塑造することで、体感的な領域を広げ、彫刻が持つ身体的な量と空間の感覚を習得する。後半（彫刻E）では等身で制作した塑造を型取りして石膏に置き換え、直付けの行程など塑造技法のプロセスを習得し、完成度を追求する。
［金属］桑名 紗衣子、牛島 達治、保井 智貴、細井 篤、三沢 厚彦、伊藤 誠、冨井 大裕
［石彫・木彫］戸田 裕介、山本 一弥、長谷川 さち、大槻 孝之、髙野 正晃、松本 隆、人見 崇子、川﨑 広平、岡田 健太郎 、諸貫 きよ恵、正親 優哉、杉内 あやの
金属を素材とした実材実習。ブロンズあるいは鉄のいずれかを選択する。少人数制の実習で行うため、前半の彫刻Fと後半の彫刻Gの2グループに分けて行う。また、この実習は工房を駆使して表現する者として、作業環境を意識しながら表現に向かうための総合的な指導でもある。基礎過程（2年次）のカリキュラムポリシーに基づき、専門分野の基盤である素材の歴史性と媒体の独自性を追求するプロセスを学ぶ。
◯ブロンズ鋳造：
等身のスケールで頭像を制作し、塑像からブロンズ鋳造までのプロセスを習得する。粘土、石膏、ワックス、ブロンズの各工程において、ブロンズ鋳造の実践を専門とする教員による実技指導によって、モデル（原形）モールド（鋳型）の技法を体験し、素材の変換の技術であるキャスティング（鋳造）を追求する。また、専門領域の教員のみならず、様々な表現で作家として活動している教員の講評を受けることにより表現の多様性とその方法の展開を理解する。
◯鉄実習：
鉄は空間構築の表現が自由で容易な造形素材であると同時に、日常的な生活環境をつくり出しているいわば工業的な素材でもある。極論すれば、鉄に関する技術を駆使すれば生活に関わるすべてのものを制作する事ができると言えるだろう。このような環境に密着した技術の歴史を持つものであることを視野に入れつつ、厚さ3.2㎜の鉄板のみを素材として、作品から創出される空間についての表現を展開させる。この課題はカリキュラムポリシーに基づき、金属を表現媒体として実践する教員により1週間の基礎実習を行った後、専門領域の教員のみならず、様々な表現で作家として活動している教員の指導を受けることにより表現の多様性とその方法の展開を理解する。
この授業では、自然石（安山岩）を素材として人体モデル（頭部）を制作します。
石彫の歴史は古く、現在使われている石彫工具の大半が出そろった古典古代を遙かに越えてさかのぼることが出来ます。多くの遺跡や過去の作例からも判る通り、石は彫刻素材として堅牢で、有に数千年の歳月を越えてその形状を保つことが可能です。また、石彫の制作過程には、人と物との原初的な関わりが色濃く残っており、今日でも多くの人々を素朴な魅力に惹きつけ、塑造、木彫、金属造形と並んで、彫刻領域のスタンダードの一つに数えられています。
一方、現代の美術では、人工材料やレディメイド（既製品）の使用を含め、ありとあらゆるものが美術表現の素材としてはじめから容認され、ブリコラージュ（日曜大工）的な仕事による表現活動は既に一般的になりました。そういった現代の美術が置かれた状況において「石彫」は、他の素材に比べ、まず基本的な技術修得や経験を必要とされることから、正負両面から見直されるべき制作領域でもあります。
この授業では、「石彫」の基本的技術を習得すると同時に、各自が素材とモチーフとの間で、試行錯誤しながら造形の端緒を見出すことを望みます。
この授業では、木材を素材として人体モデル（胸像）を制作します。
木材は原木丸太を使用します。はじめにモチーフをあらゆる角度から観察し、紙にデッサンを繰り返します。モチーフの持つ量や動き、面の繋がりなどを捉え、制作する部分だけでなく全身を描くことでモチーフの独自の形や全体との関係性を把握します。
墨で木材に捉えた形をデッサンし、鋸で切断します。切断した木材を接合、接着することでより自由に形を動かすことができます。大きな面を鋸で、小さい面をのみで量を大きく動かしながら、モチーフに近づけていきます。手で使用する道具を使用し、素材の持つ力を体感し、制作上での必要な技術を学びます。
徹底的な観察と思考、素材への働きかけ、その繰り返しの中で行われるやりとりが、この授業の重要な部分です。粘り強く制作に取り組み、時間をかけて造形する面白さや、新たな視点を獲得してください。
冨井 大裕、三沢 厚彦、伊藤 誠、保井 智貴、丸山 富之、箕輪 亜希子、棚田 康司
専門課程の最初の課題として、独自性を獲得するための実験と習作を徹底する、いわばコンセプトメイキングの実習を行う。2年次までに経験した制作方法を更新してゆくばかりでなく、制作に至る様々な観点を検証してできるだけ多くの実験と習作を行い、少人数制のディスカッションの場を設けてプランニングセッションを行う。
3年次のカリキュラムポリシーにおけるイメージの実現化のプロセスを学び、多様なプランニングを立てることからプレゼンテーションの基礎について理解する。
棚田 康司、冨井 大裕、保井 智貴、三沢 厚彦、箕輪 亜希子、丸山 富之、伊藤 誠
様々な技術を修得するこの時期において、技術修練のみに関心をかたむけることなく制作意図を宙刷りにしても自らの感性を改めて見つめ直す。「目」は形態を獲得しようとする意志を持つ。それは素材の中に感性を具現化する技術の問題である。
3年次のカリキュラムポリシーにおける、発見から導き出された課題を吟味するプロセスを学び、素材の異なる側面をテーマとし、同時代の表現について理解する。
冨井 大裕、三沢 厚彦、箕輪 亜希子、棚田 康司、丸山 富之、保井 智貴、伊藤 誠
「私の感性」とはいったい何か。それを自分の中に漠然としたものとしてとらえて、しまいこんでいては、何も表現することは出来ない。ここでの試みは、繊細であり、強靱でもある抽象的な「私の感性」をあえて客体化し、意識的にとらえていくことである。そこで、意識の枠組みにはおさまらない要素を発見し、解放していく。
三沢 厚彦、箕輪 亜希子、冨井 大裕、棚田 康司、保井 智貴、Azby Brown、丸山 富之、伊藤 誠
目に見える「彫刻」を作るということは、「見たことがないもの」「どこにもないもの」をついには「見つける」あるいは「見いだす」可能性の問題である。作者の憧憬―妄想が物質へ働きかけるとき、物質は形象が出現する媒体となる。形象は、未知のものを見ようとする視線（まなざし）である内触覚の感覚によって生成する。それは目に見える現実から程遠い希薄な世界の中で生じる存在感、もしかすると「途方もなく明るくてどこか不気味な感じ」かもしれない。
これまで制作した作品から、自分の気付いていなかった感性や体質そして、自分の表現のなかで意識していなかった「質」（憧憬―妄想、もしくは不気味な感じ）を再確認した上で、それらのものを取り込むことや、取り除くといった思考作業を繰り返し行う。そのことによって、更に自分の表現を絞り込んだ明解な制作を行う。
桑名 紗衣子、保井 智貴、棚田 康司、箕輪 亜希子、三沢 厚彦、丸山 富之、Azby Brown、細井 篤、牛島 達治、伊藤 誠、冨井 大裕
カリキュラムポリシーに基づき、自己の作品の分析とそれを批判的に展開する可能性を探る。
保井 智貴、棚田 康司、冨井 大裕、伊藤 誠、三沢 厚彦、箕輪 亜希子、丸山 富之
「逸脱」ということから何が連想されるだろうか。「脱線」「ピント外れ」など目的からずれたことから「反則」「タブー」「場外乱闘」など手段を選ばない方法まで含まれる。いずれにせよある程度のリスクを負う勇気を必要とする方法である。
最終学年の初頭にこのテーマを置いたのは、これは目的に対して最短距離でもっともシンプルな方法を示唆している手段でもあるからだ。またこの課題は展覧会として学内外に公開するという側面もある。これを機会に、これまでの方法に捉われる事無く新たな方法に挑んでもらいたい。
冨井 大裕、保井 智貴、伊藤 誠、箕輪 亜希子、三沢 厚彦、丸山 富之、棚田 康司
逸脱行為は一種の事故ということもできる。この事故のようなマイナス要因を引き受けながら結果として「今までなかったまったく別のもの」を生み出すことは可能だろうか。
前期末提示では、このような【自分を取り巻く状況の分析、あるいはコミュニケーションの前提となっているものを疑う、という切り口】で、前回試みた「逸脱」行為をそれまで積み上げてきた作品展開との関連から分析し、更なる飛躍を試みる。
保井 智貴、棚田 康司、冨井 大裕、Azby Brown、箕輪 亜希子、丸山 富之、細井 篤、桑名 紗衣子、三沢 厚彦、伊藤 誠、牛島 達治
例えば 料理人として初めて目の肥えた客に料理を出すようなものを想像してほしい。卒業制作の展示とはなによりもまず責任感の問われる場であることを意識すべきだろう。そのためには、むしろ４年の間に積み重ねてきたものを反古にすることもあるはずだ。単に好きなものを作るのではすまされない緊張感が、大学が企画する卒業制作展にあることを課題の意味と捉えてほしい。
伊藤 誠、黒川 弘毅、冨井 大裕、三沢 厚彦、岡崎 乾二郎、遠藤 利克、棚田 康司
大学院の授業は基本的に同時代の美術として指導と批評を行う。批評には同時代の表現として著名な客員教授及び外部の講師が加わる。学部のような段階的にステップアップしてゆくカリキュラムではなく、各自が学部の4年間で培ってきた方法論を、様々な方法で検証してゆき、さらなる専門性、独自性を追求する。
ここで言う専門性、独自性の追求とは「作品を成り立たせている基盤を問う事」を意図している。従って 、大学院の2年間における「研究」では、◯そのための方法論◯素材、技術の追求◯作品と社会を関わらせる手段の考察◯自己の作品がカテゴライズされるメディアに対する批判的な展開の可能性などが求められる。
この研究を行うための制作計画は各自の立案に基づく。
尚、彫刻研究Ⅰの研究成果は、大学院2年の彫刻研究Ⅲとともに学内展示を行い、一般公開を予定している。
撮影：柳場大