EXHIBI
TION

作家：伊藤誠、荻野僚介、諏訪未知

会期：2022年7月3日(日)〜8月7日(日)
時間：13:00〜18:00 (毎週火曜日・水曜日休廊、7月23日・8月6日休廊)
会場：照恩寺(https://www.shouonji.jp/blog/art20220615/)
住所：〒187-0041 東京都小平市美園町3-23-20

2004年に武蔵野美術大学の学科横断型企画として生まれ、15年から学外に新たな場を求めて始まった「彫刻と対話法」。8回目となる今年は、武蔵野美術大学大学院彫刻コースと東京藝術大学美術学部芸術学科（美学研究室）が協働し、HIGURE 17-15 casの協力のもと、彫刻と対話法Ⅷを開催する。

『彫刻と対話法Ⅷ』

①　『そんなの拾ってきちゃだめじゃない？』

　出展作家：森田和歌奈 , イムソヒョン, 小林このみ

　テキスト：加納なつみ , 城土佳奈 , 作田壮紀

　会期：2022年6月1日(水)-2022年6月9日(木)

② 『実験の星』

　出展作家：小崎雅弥 , 八木温生 , 林和奏

　テキスト：真田将太朗 , 湯本はな , 角野文

　会期：2022年6月11日(土)-2022年6月19日(日)

③ 『ピンチ・イン・アウト』

　出展作家：石﨑朝子 , 古西穂波 , ショウエイキン

　テキスト：岸本望 , 小金丸直泰 , 兼川涼

　会期：2022年6月21日(火)-2022年6月29日(水)

会場時間：13:00~19:00（会期中無休・入場無料）

会場：HIGURE17-15cas　https://sculpture-and-dialogue-method.tumblr.com/
　　　　 〒116-0013 東京都荒川区西日暮里３丁目１７−１５

主催：武蔵野美術大学彫刻学科研究室

企画：武蔵野美術大学大学院彫刻コース

　　　東京藝術大学美術学部芸術学科（美学研究室）

作家：黒川弘毅

会期：2022年6月6日(月)〜6月18日(土)
時間：11:30〜19:00 (日曜休廊、最終日は17:00まで)
会場：コバヤシ画廊 (http://www.gallerykobayashi.jp/)
住所：〒104-0061 東京都中央区銀座3-8-12 ヤマトビルB1

彫刻学科2年生授業のゲスト作家、佐藤実さんの展覧会を学内にて開催中です。

会期：2022年4月19日(火)～4月28日(木) 
時間：9時30分～17時30分 
会場：2号館 3階　313教室

作家：藤原彩人、北林加奈子、桑名紗衣子、土屋裕介

会期：2022年5月27日(金)〜7月3日(日)
時間：10:00〜18:00（金・土は20時まで）
会場：千葉市美術館さや堂ホール（https://www.ccma-net.jp/exhibitions/special/22-5-27-7-3/）

作家：髙柳恵里

会期：2022年4月16日(土)〜6月10日(金)
時間：12:30〜19:00（日月祝休み）
会場：gallery αM（https://gallery-alpham.com/exhibition/project_2022/vol1/）

会期：2022年4月9日（土）〜9月11日（日）
会場：金沢21世紀美術館　長期インスタレーションルーム
時間：10:00〜18:00（金・土曜日は20:00まで）
休場日：月曜日（ただし7月18日、8月15日は開場）、7月19日(火)、8月16日(火)
詳細：https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=17&d=1807&fbclid=IwAR1Yu30XQ0-gjid7z0boOMyw0b75jPKaqSdvjX3yxRyX-WWc7Ondln-QchM

作家：大野綾子

2022.4.5 (火) – 24 (日)
会場：CADAN有楽町 (cadan.org/cadan-yurakucho/)
営業時間：火-金曜日 11:00-19:00 / 土曜日・日曜日 11:00-17:00　定休日：月曜日
主催・企画：KAYOKOYUKI

 会期：2022    3. 14　ー　3. 19
　　　　　　　　　　　12:00 〜 19:00
　　　　　　　　　　　最終日は18:00まで

「日常生活における物に向き合い、そのありように加える操作とも呼びがたい微細な作用によって作品を制 作し続けている髙柳恵里」。
現代美術をリードし続け確かな地位を固めた髙柳。その作品と向き合う時、はじめは戸惑いを感じるのにしばらく対峙する 事で見えてくるものがある。作家髙柳の感覚や感情が作品に移入されていることに気づかされる。その腑に落ちるような感 覚こそが美術鑑賞の醍醐味であるかもしれない。日常にある品々の美しさ、ひいては日常の自分自身のものの見方そのも のの再発見ともなるであろう。



今回は、故鷹見明彦氏企画作家シリーズとして弊廊での2017年の展示以来、３ 回目の個展。
多摩美大教授としても多忙の中、短い会期ながらエッジの効いた作品を期待したい。

MUSEE F
東京都渋谷区神宮前4-17-3
アーク・アトリウム　B02
TEL/FAX：０３・５７７５・２４６９

2022年3月8日（火）- 5月14日（土）

開廊時間：12:00 – 18:00
※日・月・祝日休廊

会場：SCAI THE BATHHOUSE

遠藤利克（1950〜）の作る彫刻作品およびインスタレーションは、鉄、木、火や水、(空気)、といった素材を使用し、その圧倒的な物質感で鑑賞者を魅了してきた。
SCAI THE BATHHOUSEでの個展開催は7年ぶりとなり、木や鏡を使用した彫刻と平面作品で構成された、重厚な空間が展開される。

本展で中心となるのは、黒く炭化した柩の形状をした立体、そしてそれに対峙する壁面に掲げられた鉛の「空体」である。
遠藤の制作プロセスにおいてしばしば“燃やす”という行為がとられ、この柩の形状をした作品「空洞説ー鏡像の柩」も焼成されることによって作品が完結している。
そして本作の素材には、木、鏡、(火)、と表記されるのだが、見た目には黒い柩があるのみで鏡の存在はどこにも見て取ることができない。どこかに使用されているはずの鏡は、タイトル、そして素材表示のみによって限定的に示されるのみで、具体的にどのように使われ、どのような構造を成しているかは説明されない。すべては、観る者の想像力の内にゆだねられている。
鏡が鏡として成就するのは、ひとえにそれが、われわれの想像力の内に置かれ、存在している時のみである。現実世界に置かれた鏡は単に物体にすぎないことを、作家は示唆している。

現代の、先の見えない状況に対しての問題提起をしているようにも感じられる作品であるが、遠藤の思考はより広義で、人類と社会の成り立ち、文明といった極めて原初的なところにあるといえる。
柩や鏡は共に遠藤作品の中に繰り返し出てくる非常に重要なイメージで、空の柩の提示する空洞とは何もないのではなく、中心となり得る場、つまり共同体の中心を指し示す場所だという。ここでいう共同体とは、言語を、あるいは共同幻想を前提として出来上がる集団のことを指している。
また遠藤には、ジャック・ラカンの唱えた鏡像段階論をそのまま引用した「鏡像段階説」というタイトルのシリーズ作品があるように、作家にとって鏡とは表現も主張もしておらず、ただ映し出すだけのものであり、人間にとっての現象世界が、現実と想像世界のあいだの共同幻想的現象性であることを示している。鏡はまさに、そこに実体がないことを暗示させる素材となりえている。

総じて、遠藤が作り出す作品世界とは、漠然とした聖性のある空気の集まりのようなものといえようか。実体のないものを信じている、もしくは信じようとしている、愚かでも賢くもない人々の形成する共同体について、否定も肯定もせず作品として提示している。

あえて展覧会のタイトルをつけず、作家名だけを冠した本展。先入観なく展示と向き合う鑑賞者は、遠藤の作品から無限の言葉を読み取ることができるだろう。