公開日：2024年11月19日
今月末12年ぶりに開催されるデザインイベント「DESIGNTIDE TOKYO 2024」での企画展示「描像するサテライト」に参加します。本企画は新たな潮流（タイド）を示しており、太田琢人氏のキュレーションのもとジャンルを越境した次世代の作家8名が集まり、デザインのその先にある表現を通じて多様な可能性を提示します。
日時：2024年11月27日(水)〜12月1日(日)
会場：日本橋三井ホール
住所：東京都中央区日本橋室町2-2-1 COREDO室町1 5F（エントランス4F）
開催時間：11:00-20:00 (12月1日のみ11:00-17:00)
観覧料：1日券¥2,000（学生¥1,000）、5日通し券¥3,000（学生¥2,000）
アクセス：東京都メトロ銀座線・半蔵門線「三越駅」直結
参加作家： 板垣 勇太、遠藤 茜、神楽岡 久美、小寺 創太、外山 和洋、永井 天陽、三好 賢聖、村本 剛毅
公開日：2024年11月13日
公開日：2024年11月06日
造形の高みに、低く屈んで構え、そして深く彫りつつ、向かうために。
現代における「彫刻」の意味を問い直す、展観をお届けしたい。
「彫刻」。それは、かつて世紀末ドイツの詩人、リルケが喝破したように、「ギリシャ人は、自らの肉体を、彼らが初めて見る風景として発見した」。かの天才ミケランジェロは、「石に耳を傾けて、その中に元から在ったものを、私は彫り出すだけだ」と言った。（註）
最も偉大な彫刻とは「彫刻とは何か？」という、その原義、本来の意味を私ども、見る者に突きつける仕事である。
一方、私どもは多く、西洋の近代＝この、「自我」を発見したと誤解するユニークな誤謬の時代に、毒されても来た。曖昧で、ある意味いい加減な、造形の歴史（だけで無く、生活もまた社会も、日本においては同断である）をになって来たのである。
戸田裕介は、勇猛・ユニークで、特異な浪漫主義的な物語る彫刻によって、その「日本の近代以来の、いい加減な、誤謬の造形観」をひっくり返す、果敢で危険な試みに挑んで来た。それは、戦後アメリカ流の「造形とは見えるものだけであって、それ以外を示唆・指示しない」という、一種如何にも表面上は正鵠に思えるような結論に達した、現代彫刻の安易なる「開き直り」への意義申し立てでもあった。
そして冨井大裕もまた、西欧20世紀が、それなりに悩みながら辿って来た「コンセプト＝思想か、それとも物体・物質・オブジェか？いや、もしかしてイメージか？」という、三律背反？の追いかけっ子のような愚鈍なジレンマを、叡智をもって巧みに、肉体をもって飄逸に、反転させる妙技を、披露して来た。
『いきの構造』の二人。リリシズム＝詩情、という名の戦意。「いき」とは、下劣な哲学的認識では無い。軽やかでお洒落な、しかも真摯で奇襲的な、捨て身の行為である。
この共に、最も日本的な二つの、「いき＝粋＝意気」の構造でもって、西洋近代の似非造形意識に毒されている、現代日本の彫刻界を糺す、展観をお届けする。
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註：記憶で書いているが、『現代世界文学全集06』（新潮社、大山定一訳）、『神さまの話』（新潮文庫、谷友幸訳）から引いた。『いきの構造』とは、美大生必読の、昭和初期の伝統論争時代の名著、九鬼周造の同著（岩波文庫）。自我の発見の誤謬は、森有正から。
戸田裕介 TODA Yusuke
1962年、広島県生まれ。1990年、武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻彫刻コース修了。1995-96年、日航財団（現JAL財団）「『空の日』芸術賞」（1994年）、同財団海外派遣芸術家として渡欧（イタリア、フィレンツェ・イギリス、ロンドン）。1996年、Royal College of Art, Sculpture School, Post Experience Programme（イギリス）。2000年、国際交流基金 芸術家海外派遣フェローシップ（ドイツ）。同年、武蔵野美術大学造形学部共通彫塑研究室着任、現在同研究室教授。「現代日本彫刻展（UBEビエンナーレ）」、「神戸須磨離宮公園現代彫刻展」などの野外彫刻展を筆頭に、国内外のさまざまな彫刻コンクールで受賞を重ねる。国内をはじめ、アメリカ、インド、ロシアなど海外6か国7都市で滞在制作、彫刻を設置。
冨井大裕 TOMII Motohiro
1973年、新潟県生まれ。1999年、武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻彫刻コース修了。2015-2016年、文化庁新進芸術家海外研修制度（アメリカ、ニューヨーク）。2018年、武蔵野美術大学造形学部彫刻学科着任、現在同学科教授。2011年、「MOTアニュアル2011 Nearest Faraway｜世界の深さのはかり方」東京都現代美術館、「ヨコハマトリエンナーレ2011─OUR MAGIC HOUR 世界はどこまで知ることができるか？─」横浜美術館ほかをはじめ、数々の展覧会に参加。本年、「PRIZE for LEADING CHARACTER 2024 DSF CULTIVATION AWARD」を受賞。
彫刻と彫刻以外のものの「間（あわい）」に目を向けるグループ「SCREWDRIVER」としての活動、実験スペース「壁ぎわ」と「はしっこ」の世話人をはじめ、アーティスト主体による展示・イベント等も精力的に行う。
冨井大裕《トルソ、或いはチャーハン #2》2022年、
ゴミ箱の蓋（プラスチック・鉄）・針金・ビス、38.0×120.0×36.0㎝、
撮影：柳場大 ©︎Motohiro Tomii, Courtesy of Yumiko Chiba Associates
武蔵野美術⼤学美術館は、2011年のリニューアルオープンから13年余りを経て、2024年5⽉から2025年夏頃までの間、空調改修⼯事のため、一部の展覧会開催期間を除いて休館する予定です。
休館中、美術館・図書館・民俗資料室の3セクションによる5本の展覧会を、学生・教職員限定で、図書館展⽰室を中心に開催いたします。
会期・・・2024年11月4日（月）-12月7日（土）
時間・・・10:00-17:00
休館日・・・日曜日
入館料・・・無料（学生・教職員限定）
会場・・・武蔵野美術大学 図書館展示室、図書館大階段ほか
主催・・・武蔵野美術大学 美術館･図書館
白塗り前衛舞踏のパイオニアにして巨匠、麿赤兒率いる「大駱駝艦」。その未来を背負うのが、我らがムサビ油絵出身の、怪物村松卓矢。「彫刻の威力」展開き舞台に、畢生の大作、人間機関車けむり踊りを大披露。これぞ現代彫刻の是非を問う、人間彫刻時代の未来を予言するもの也。引き続き、パフォーマンスの延長で、作家彫刻家4人によるトーク・バトル、殴り合い？「現代彫刻に異議あり」を開催。乞うご期待の上、ご参集願いたし。
会期・・・2024年11月9日（土）
時間・・・踊り 16:40–17:10 ※16:10開場
セットチェンジ（および館長による企画紹介）17:10–17:25
トーク 17:25–18:50
入館料・・・入場無料
会場・・・美術館アトリウム1
出演者・・・踊り：大駱駝艦[村松卓矢、坂詰健太、荒井啓汰、谷口舞、谷口美咲子、石井エリカ]（振付・演出：村 松卓矢）
トーク：戸田裕介（本学共通彫塑研究室教授）、冨井大裕（本学彫刻学科研究室教授）、細井えみか（本学共通彫塑研究室助教）、石川夏帆（彫刻学科研究室助教）、森啓輔（司会、千葉市美術館学芸員）
参加方法・・予約不要、会場へ直接お越しください。
※イベントはどなたでもご参加いただけます。イベント当日のみ図書館で開催されている「彫刻の威力──戸田裕介、冨井大裕 二人展」をご覧いただけます。
主催・・・武蔵野美術大学 美術館･図書館
共催・・・武蔵野美術大学 造形学部 教養文化・学芸員課程研究室
公開日：2024年11月01日
大FRP展 展示期間：11/26（火）〜12/7（木） 場所：madogiwa(2号館208）
「大FRP展」とは何か。 FRP（繊維強化プラスチック）でエコロジー展をやろう。というのがこの企画の出発点です。 参加者は発案者である当大学大学院生の齊藤美帆と高田稚菜に、作家の椋本真理子、細井篤、伊藤誠が加わった5名のコレクティブとなります。5人の立場はそれぞれ異なりますが、FRPを表現上のアイデンティティとしているところと、それぞれがFRPは環境的にも社会的にも美術業界的にも否定的にとらえられているのでやめるべきだと囁かれ続けてきていることが共通点と言えましょう。「エコロジーと真逆である」という身の上のままのエコロジー展は、ナマのFRPの「JAM」（消化できない厄介な問題）を各ご家庭に、樹脂硬化プロセスを通して「密閉期限」厳守の上所有してもらうという販売計画に至り、それをWWFへの寄付に繋げる経緯は実に自然発生的に議論の中から生まれました。本展示は、メンバー紹介としての作品と、「JAM」の展示販売を主としたものとなっています。また展示に先立ってホームページ等も開設しましたので、そちらの方も合わせて読んでいただけたたら幸いです。 madogiwa主人：伊藤誠 FRPジャム販売HP https://frpjam.base.shop/
FRPジャム Instagram https://www.instagram.com/frpjam_project_official/
公開日：2024年10月01日
山形ビエンナーレ2024で発表した彫刻集団「SCREWDRIVER」による展示をSSSで再構成します。缶詰に描かれたドローイングはその場で食べてもよし、持って帰ってもよし、の最高の作品。めちゃくちゃお買い得なのでお早めにどうぞ！お酒も用意しますので楽しんでください〜。
※営業時間を夜まで延長します
【12:00～21:00】
開催日時・・・2024年 10月11、12、13日 （金、土、日）
【12:00～21:00】
場所・・・DAILY SUPPLY SSS
(東京都 大田区 池上 3-41-3)
公開日：2024年10月01日
慶應義塾大学アート・センターでは、若い世代が学ぶ大学という場でこそ、現代という同時代を生きるアーティストたちの作品と出会い、多様な視点に触れる機会を作ることが重要と考え、現代美術展を企画してきました。新たな試みとして、既成品を用い独自の眼差しでその新たな側面を見出す作品で知られている美術家・冨井大裕と3年間にわたる展示プロジェクトを始動します。展覧会は時間と場所が区切られている「出来事」です。通常は一期一会的に成り立つもので、それが展覧会の魅力でもあります。その「出来事」を3年の連続形で考えることによってどのような展開が可能なのか、小さな展示室から新しい「出来事」の挑戦を発信します。
ーーー
本年から3年にわたる「SHOW-CASE PROJECT Extra」は、一人の作家が、同じ展示室に連続してアプローチする取り組みです。
SHOW-CASEは展示ケースのことですが、それはいわゆる展示ケースを指すと同時に、「ケースを見せる」と捉えることもできます。ある対応や態度を見せること、ケースを示すということです。かつて、このような考え方で、一つの展示ケースを提案し、そこから様々なアプローチを引き出すプロジェクトのプロトタイプを一緒に作ったのが冨井大裕でした（http://www.art-c.keio.ac.jp/research/research-projects/show-case-project/）。
ある展示の枠組みが与えられてそこに様々なアプローチをする――アート・センターの45㎡の展示室1室という展示空間もまた、ひとつのSHOW-CASEと捉えられるのではないか。あるいは更に、展覧会という枠組み自体がSHOW-CASEとして機能していると捉えることもできるのかもしれません。そこで、今回の企画はいわば、ショーケースプロジェクトの番外編として「SHOW-CASE PROJECT Extra」と呼ばれることになりました。
この3回の展示を通して、展示空間と作品の関係、展覧会という枠組みそのものを問いかけ、通常は「出来事」として、基本的に単発で発生する展覧会が連続したときに立ち現れるある種の空間性など、この変則的な試みの中で生じる様々な事象や感得できることを企画者、アーティストが共に、そして観客の皆さまと味わい、考えていきたいと思います。
2024年10月21日（月）- 2025年1月24日（金）
11:00-18:00
土日祝・12月28日（土）- 1月5日（日）休館
慶應義塾大学アート・センター
（三田キャンパス南別館1階アート・スペース）
どなたでもご参加いただけます
入場無料
慶應義塾大学アート・センター
〒108-8345 東京都港区三田2-15-45
TEL 03-5427-1621 FAX 03-5427-1620
ac-tenji@adst.keio.ac.jp
展覧会［SHOW-CASE PROJECT Extra-1］
トーク
日時
2024年11月30日（土）14:00-15:30
会場
慶應義塾大学三田キャンパス 東館 6F G-lab
登壇者
冨井大裕
林 卓行（東京藝術大学芸術学科教授）
※ 予約不要・入場無料ワークショップ
日時
2024年12月7日（土）14:00-
講師
冨井大裕
※ 入場無料
公開日：2024年09月12日
高柳恵里「状況の現実」
2024年9月12日（木）～10月28日（月）
●会 場：照恩寺（東京都小平市美園町3-23-20）
●開催時間：13：00～18：00
●お休み：毎週火曜日・水曜日、9/13（金）、9/22（日）、10/5（土）、10/13（日）、10/26（土）
●入場料：無料
●トークイベント： 9月28日（土）16:00 – 17:30【申込不要】
登壇者：高柳恵里、小林耕平【美術家】
●備 考：駐車スペース5台まで
【同時開催】
SHOUONJI BOOKSHLF 3rd
Group show「The Narrative Garden」＆『音信／Onnshinn』Archives
髙柳 恵里｜Takayanagi Eri
1962 神奈川県に生まれる
1988 多摩美術大学大学院美術研究科修了
イタリア政府給費留学（ミラノ国立美術学院）
主な個展
1991 「CURATOR’S EYE vol.2」 ギャラリーNWハウス（東京）
1993 「新世代への視点−10画廊からの発言」 ルナミ画廊（東京）
2003 「近作展28 髙柳恵里」 国立国際美術館（大阪）
2006 「展示」 武蔵野美術大学美術資料図書館 民俗資料室ギャラリー（東京）
2011 「このようにしてあると思える突然の瞬間」 藍画廊（東京）
2013 「不意打ち」 TIME & STYLE MIDTOWN（東京）
2014 「油断」 上野の森美術館ギャラリー（東京）
2015 「どこから近づくか 何が起きているか」 Sai Gallery（大阪）
2016 switch point（東京）
2017 「事実」 TALION GALLERY （東京）
2019 「性能、他」 サイギャラリー（大阪）
「それは、正確であるか」 See Saw gallery+hibit（名古屋）
2021 「デモンストレーション」 TALION GALLERY（東京）
2022 「αMプロジェクト2022 判断の尺度（企画：千葉真智子） vol. 1 髙柳恵里｜比較、区別、類似点」gallery αM（東京）
2023 「例えば、寄せただけ」 Sai Gallery](大阪)
主なグループ展
1990 「第9回平行芸術展」 小原流会館（東京）
「第10回ハラアニュアル」 原美術館（東京）
1991 「ザ サイレント パッション」 栃木県立美術館（栃木）
1992 「彫刻の遠心力−この十年の展開」 国立国際美術館（大阪）
1995 「やわらかく 重く−現代日本美術の場と空間」 埼玉県立近代美術館（埼玉）/ライフギャラリー（オハイオ）
1996 「シガアニュアル ’96 ハンドメイド・オブジェ」 滋賀県立近代美術館（滋賀）
1999 「MOT アニュアル1999 ひそやかなラディカリズム」 東京都現代美術館（東京）
「VOCA展 ’99 現代美術の展望−新しい平面の作家たち」（VOCA奨励賞） 上野の森美術館（東京）
2001 「美術館を読み解く−表慶館と現代の美術」 東京国立博物館（東京）
2003 「心の在り処」 ルードヴィヒ美術館（ブダペスト）/モスクワ市現代美術館（モスクワ）
2007 「20世紀美術探検−アーティストたちの三つの冒険物語−」 国立新美術館（東京）
2009 「物とイメージの往還から Real life Sensibility」 京都芸術センター（京都）
2011 「9th Art Program Ome 2011 山川の間で」 吉川英治記念館（東京）
2013 「彫刻と呼ばれる、隠された場所—墓は語るか」 武蔵野美術大学美術館(東京)
「Mot コレクション つくる、つかう、つかまえるーいくつかの彫刻から」 東京都現代美術館（東京）
2017 「髙柳恵里×髙山陽介×千葉正也」 多摩美術大学八王子キャンパス アートテーク・ギャラリー（東京）
2018 「世界にたいする知と信 奥村雄樹｜高柳恵里｜豊嶋康子」 駒込倉庫 (東京)
2019 「百年の編み手たちー流動する日本の近現代美術」 東京都現代美術館（東京）
2020 「形式と形状（form/st）」 CADAN有楽町（東京）
2021 「でんちゅうストラットーつなげる彫刻」 小平市 平櫛田中彫刻美術館（東京）
2022 「M・THERESIA・D・G・R・IMP・HU・BO・REG・ARCHID・AVST・DUX・BURG・CO・TYR・1780・X」 CADAN有楽町（東京）
2023 「彫刻とは」 札幌大通地下ギャラリー 500m美術館（札幌）
「そこ もの こと」 MA2 Gallery（東京）
Public Collections
滋賀県立近代美術館、霧島アートの森、国立国際美術館、東京都現代美術館、第一生命保険相互会社、東京国立近代美術館
トークイベント対談者
小林 耕平 | Kohei Kobayashi
1974年東京生まれ。愛知県立芸術大学美術学部油画科卒業。
非人称的でミニマルなモノクロ映像作品を起点として、2007年頃には、空間に配置するオブジェクトや日用品、自身が出演する映像等に表現を展開させ、同時にモノや事象の関係性やその認識についての世界観を問い直し、変革を与えるような取り組みを行っている。 主な個展に「テレポーテーション」(黒部市美術館、2022)、「ゾ・ン・ビ・タ・ウ・ン」(ANOMALY、2019) 、「あくび・指南」(山本現代、2018)、「パランプセスト 記憶の重ね書き vol.4.小林耕平」(galleryαM、2014)。
グループ展に「ぎこちない会話への対応策−第三波フェミニズムの視点で」(金沢21世紀美術館、2021)、「所蔵作品展 MOMAT コレクション」(国立近代美術館、2019)、「切断してみる。ー二人の耕平」(豊田市美術館、2017)、「瀬戸内国際芸術祭」(伊吹島、2016)、「あいちトリエンナーレ 2016 虹のキャラヴァンサライ」(2016)、「アーティストファイル 2015 隣の部屋」(国立新美術館、2015)、「1974第一部 1974年に生まれて」(群馬県立近代美術館、2015)など。
公開日：2024年09月04日
＜開催情報＞
日程
2024年 8月 24日（土） – 10月 20日（日）
時間
9時30分～18時00分（最終入場は17時30分）
備考
会場：佐賀県立美術館(2・3・4号展示室)
休館日：毎週月曜日
※9月16日(月曜日・祝日)、9月23日(月曜日・祝日)及び10月14日(月曜日・祝日)は開館、9月17日(火曜日)、9月24日(火曜日)及び10月15日(火曜日)は休館。
会場
佐賀県立美術館 840-0041 佐賀県佐賀市城内1-15-23
料金
一般 1,200円
割引料金 1,000円
高校生以下、障害者手帳又は指定難病医療受給者証の所持者とその介助者1名は無料。
割引料金は20名以上の団体、博・美メール会員、学生証(大学・専門学校等)提示の学生、本特別展の使用済み半券提示の方、17時以降入場の方に適用。
主催
主催：佐賀県立美術館
企画協力：ミヅマアートギャラリー
後援：佐賀新聞社、サガテレビ、NHK佐賀放送局
Webサイト
https://saga-museum.jp/museum/
お問い合わせ
佐賀県立博物館 佐賀県立美術館
TEL 0952-24-3947
＜参加アーティスト＞
会田誠、青山悟、池田学、石田徹也、岩崎貴宏、宇佐美雅浩、江口綾音、O JUN、岡本瑛里、荻野夕奈、加藤泉、金子富之、草間彌生、小松美羽、近藤聡乃、佐藤雅晴、塩田千春、棚田康司、チームラボ、Chim↑Pom from Smappa!Group、筒井伸輔、名もなき実昌、梅沢和木、奈良美智、宮島達男、宮永愛子、村上隆、森淳一、山口晃
公開日：2024年08月10日
会期：2024年9月5日（木）〜9月23日（月）11：00〜17:00
日曜休廊 (9月16日・23日の祝日は開廊)
会場：gFAL（Gallery of The Fine Art Laboratory）
〒187-8505 東京都 小平市小川町1-736 武蔵野美術大学2号館1階
主催：Gallery of The Fine Art Laboratory
（彫刻学科研究室企画 問い合わせ先：042-342-6055）
※9月5日（木）15：00より2号館202にてアーティストトークを行います。
DMデザイン：本郷かおる（switch point）
展覧会プレス：
https://drive.google.com/file/d/1uE–g_xR4KlQzp6o-xNv0NXQ0nPakNe2/view?usp=share_link
公開日：2024年07月31日
［VOID+STOCK］exhibition: part3
2024.7.26（Fri）― 8.24（Sat）
ありそうでなかった “アートセレクトショップ”「VOID+STOCK」の特別企画[VOID+STOCK]exhibition part:3を開催します。
テーマは、アーティストのアトリエに眠る作品の再発掘。5人のアーティストが一堂に会し、人の目に触れることの少なかった“ストック品” をメインに未発表作品や新作も加え、アートの魅力を最大限伝えるために空間全体をキュレーションします。
さらに、アーティストとの交流を促すためのイベントも開催し、より身近な存在としてのアートの可能性を探ります。
長年にわたりアートとデザインを結びつけてきた「void+」ならではのアートとインテリアのコーディネーションに、ぜひご期待ください。
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＜展覧会概要＞
■タイトル：［VOID+STOCK］exhibition: part3
■会場：void+ 東京都港区南青山3-16-14 1F
■会期：2024年7月26日（金）-8月24日（土）
■12:00-19:00（最終日は17:00まで）
■主催：Azone+Associates / void+
■定休日：日・月
■お問合せ：info@voidplus.jp
■www.voidplus.jp
＜オープニングレセプション＞
■2024年7月26日（金）18:00-20:00
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＜参加アーティスト＞
佐藤好彦 Yoshihiko Satoh
生活に溶け込んでいる大量生産された工業製品と自身の実体験を重ね合わせ、アートとデザインの領域を行き来する。モチーフであるプロダクトその物を素材として『伸ばす』『増殖する』などの形態的アレンジによって、複合素材を中心とした彫刻作品を制作する。
谷山恭子 Kyoco Taniyama
その場所特有の文化、歴史、日常風景からインスピレーションを得て、生命や存在、いまある環境をたたえるサイトスペシフィックなインスタレーションを制作する。2011年の東日本大震災以来、地域独自のアイデンティティや、 人々の属性に焦点を当てた作品を展開している。
内藤忠行 Tadayuki Naitoh
専門学校を卒業後単身NYに渡り、ジャズミュージシャンを撮り始める。マイルス・ディビスとの出会いを機に自身の表現に磨きをかけ、ジャズへの傾倒からそのルーツであるアフリカを精力的に撮る。1980年後半より日本文化に回帰し「桜」「庭園」「蓮」などを撮り、独自の世界を創り出している。
袴田京太朗 Kyotaro Hakamata
1990年代より工業製品といった“彫刻らしからぬ素材”をモチーフに、独自のフィルターを通しダイナミックかつユニークな作品を制作する。2007年以降は「複製」をテーマに、カラフルなアクリル板を積層させた人型像のシリーズを展開。彫刻の内部と表面、本物と偽物との関係性を探る。
保井智貴 Tomotaka Yasui
人が空間に佇むと、その場の空気感が変わる。この“空気”は目に見えない多くのモノコトの作用によって構築され、人はそれを無意識に感じ取っている——そうした“空気”を内包するような人物彫刻を制作。木材のキューブを組み合わせた人物彫刻、螺鈿とアクリルキューブの彫刻、空間と像を町と家に置き換え彫刻に見立てるプロジェクト、彫刻のための服など、空気感を捉えるアプローチは広がりを見せている。
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＜トークイベント ＞
① 8月3日（土）17:00-18:00
出演：佐藤好彦 × 内藤忠行 × 特別ゲスト
※その他のイベントは決定次第お知らせいたします。
※入場無料、事前予約不要（定員30名先着順）
