EXHIBI
TION

移動する視点、通路の彫刻

本展は、この場所（銀座）この空間（ガラスケース）から新たな彫刻の可能性を考える「実験」です。メトロ銀座ギャラリーの空間を念頭に、彫刻学科研究室がテーマを設定。個性豊かな表現者たちが、学生の中から出品作家を推薦する形で応答しました。多彩なアプローチから選ばれた作家たちは、この実験場で何を試みるでしょう。ここからはじまる、表現のかたちにご注目ください。

会期：2024年7月16日(火)〜10月20日(日) ※9月6日(金)展示替えあり
会場：メトロ銀座ギャラリー(東京メトロ日比谷線 銀座駅コンコース Ｂ７・Ｂ８出入口付近)
主催：公益財団法人　メトロ文化財団
企画監修：武蔵野美術大学彫刻学科研究室

聖成　彩未

2003年　千葉県生まれ
2024年「逸脱」武蔵野美術大学彫刻学科四年学年展（武蔵野美術大学、東京）

高田　稚菜

2001年　東京都生まれ
2024年「2023年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展」（武蔵野美術大学、東京）
2024年「2023年度第47回東京五美術大学連合卒業・修了制作展」（国立新美術館、東京）

松永　祥馬

1998年　東京都生まれ
2023年 「2022年度 武蔵野美術大学 卒業・修了制作展」 （武蔵野美術大学、東京）
2023年 「令和4年度 第46回 東京五美術大学連合卒業・修了制作展」 （国立新美術館、東京） 
2023年 「でんちゅうストラット―此処リアリズム」 （小平市平櫛田中彫刻美術館、東京）
2023年 清水多嘉示賞受賞

◯展示のお知らせ◯
彫刻と対話法X―ザ ファーストコンタクト／勝手にしやがれ

＜会期＞
前期：2024年7月3日（水）〜15日（月祝）
後期：2024年7月18日（木）〜30日（火）

＜時間＞
13:00〜19:00

＜会場＞
HIGURE 17-15 cas（東京都荒川区西日暮里3-17-15）

＜観覧料＞
無料

＜参加学生＞
（前期）
武蔵野美術大学：イヨウコウ、氏家美夏、鵜野亜梨沙、松永祥馬
東京藝術大学：岩﨑裕亮、関根怜香、高橋真輝、長田瑞生、松浦愛夏、松浦花奈

（後期）
武蔵野美術大学：ケイメイカン、齊藤圭希、宮本颯
東京藝術大学：岩渕夏樹、奥田瑠心、古賀彩音、佐々木珠穂、反町梨里佳

＜トークイベント＞　
（対面）
日時・・・7/21(日)　15：00〜16：30
会場・・・HIGURE 17-15 cas（東京都荒川区西日暮里3-17-15）

（オンライン配信）
Zoom・・・https://zoom.us/j/7911666589
ミーティングID: 791 166 6589

ゲスト：原ちけい(インディペンデント・キュレーター、ライター)

＜配信予定＞
時間など詳細は、武蔵野美術大学彫刻学科研究室HP 、Instagram、武蔵野美術大学大学院彫刻コースInstagramにて、告知いたします。

＜主催＞
武蔵野美術大学彫刻学科研究室

＜企画＞
武蔵野美術大学大学院彫刻コース＋東京藝術大学美術学部芸術学科（美学研究室）

＜デザイン＞
藤瀬碧央（武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻　視覚伝達デザインコース）

＜問い合わせ＞
武蔵野美術大学彫刻学科研究室
scp@musabi.ac.jp

2004 年に武蔵野美術大学の学科横断型企画として生まれ、2015 年から学外に新たな場を求めて始まった「彫刻と対話法」。10 回目となる本年度は、武蔵野美術大学大学院彫刻コースと東京藝術大学美術学部芸術学科（美学研究室）が協働し、HIGURE 17-15 cas の協力のもと、「彫刻と対話法Ⅹ―ザ・ファーストコンタクト/勝手にしやがれ」を開催いたします。

「彫刻と対話法」というプロジェクト名と徹底して向き合うことに始まった本展は、ともすれば一方通行に陥ってしまう従来の作品と批評の関係から脱し、新たな対話のあり方を実践する試みです。前期「ザ・ファーストコンタクト」では、批評の立場からみた彫刻の定義とそれに対する制作側の応答に出発し、作品の構想段階から会期中に至るまで相互批評を重ね、そのプロセスを作品と共に展示します。後期「勝手にしやがれ」では対話の生む分断や誤読を肯定することに主眼を起き、作品を起点とした自由な批評を行うことで、鑑賞者に新たな視点を持ち帰ってもらうことを目指します。対話はいつも予測不可能なもの。「言葉」と「もの」の応酬が行き着く先を、対話としての展覧会の可能性を、会場で体感して頂けますと幸いです。是非ご高覧ください。

中心をつくらないパーティー
2024年6月29日（土）- 7月15日（月・祝）
16：00 – 21：00（最終日 20：00まで）水曜日、木曜日休み

石川夏帆　Kaho Ishikawa

代田橋納戸／gallery DEN5
〒168-0063 東京都杉並区和泉1-3-15 市場入口
京王線 代田橋駅北口より徒歩5分
⚪︎galley DEN5 　16時〜21時　水 木曜 休み
⚪︎納戸　　　　 17時〜22時　水曜　 休み
⚪︎直通mob / 070-6469-6908
mail / daitabashi.nando@gnail.com　insta / nando.galleryden5

会期：2024年6月25日（火）〜7月14日（日）
企画：KAYOKOYUKI

会場：CADAN有楽町 Space L
住所：東京都千代田区丸の内3-1-1　国際ビル1階
営業時間：火〜金　11-19時　土、日、祝　11-17時
定休日：月（祝日の場合は翌平日）

レセプション・パーティー 6月25日（火）17:00-19:00

同時開催：
池崎拓也「シーマップ：レシーブアンドリリース」by Satoko Oe Contemporay
ズザナ・バルトシェック ‘Show Room’ curated by Tenko Presents (KAYOKOYUKIゲスト企画）

利部は、壊れた拾得物や、建築資材など、様々なモノを使用して彫刻作品を制作しています。作品においては、それらのモノが有する日常的な意味や機能は解体され、組み合わされることによって新たな 関係性が形成され、空間の中に置かれていきます。「人間が定義したルールは疑うけれど、地球的・宇宙的なルールを信じる」と言う利部は、モノに近づき、モノが発する声を聞きながら、その一部となって、自然の摂理とも言える生成や循環を展示空間に構築します。

本展では、アルミニウムと風船の作品を、形を変えながら展示していきます。タイトルは、万葉集の 「言霊の幸わう国」という言葉から引用されており、元来美しい言葉、言霊の力に溢れた幸わせな国と読まれた日本のように、豊かな地をつくり、世界に広がっていくように。という作者の願いから付けられています。また副題に古事記やギリシャ神話、ハワイ神話においての太陽にまつわる神々をあげています。作品の中でバランスを重要視する利部は、3.11をきっかけに地震を始めとする天災への関心と、出産や子育ての経験から身体性を含む自然としての認識を高めました。以前からの「時間」 と「変化」への関心に加え、比較神話学や地形の共通点から地球を考える。ということを、日常の料理や散歩、旅や生活の中から、この十数年に渡り行なってきました。実際に利部は、火山地帯の日本の海と山や、イタリア、ハワイ、最近はギリシャのクレタ島、サントリーニ島に足を運び、歩いて、泳いで、木の実を口にすることで、水の違いや気候、風土や文化に触れながら、時間を考え、時にイメージや物語の有効性も感じていきます。彫刻という作品の創作を考えながら、様々な物のやり取りや、環境の変化、物理的な条件などとの共通言語を探っていきます。

conditions.
⾔霊のさきわう地
―天照、へリオス、カーネの夢
Splash of Sunlight
透明な海の波間に落ちた太陽の光の輝き、⼟から吸い上げた⽔が葉の裏側から雫になって連なる塊、 アスファルトに沈んだ影と視界を覆う砂埃と。
ダルダロスの知恵を借りて、家を捨てテセウスを逃がし、⽤が済んだら途中の島に捨てられ置いて⾏かれた悲しいアリアドネ。固めた⽻根で脱出したダルダロスと、息⼦イカロスの顛末。
地球上の様々な⾵⼟や⾵景の中から、古来各地で共通する神話や⺠話が語り継がれてきた。多くの闘いの神と、知恵や技術を司どる神々と動植物のアイコン。⾃然の恵みへの感謝と脅威からの供儀と祭り。
道徳⼼などおおよそ無視された、欲望のまま突き進むわがままな神々の振る舞いに憧れすら感じる現代⼈の閉塞感の打破と、今とこれから、未来へ向けての、笑いと思考のヒントを渡してくれる。
度々、⾔霊の存在について考える。あらゆる願いや祈りとしての⾔葉が書かれ、語られ、投げかけられて、道具として機能させるのではなく、実体のようなもの。
誰かの名前を呼ぶ時、⼤切に発声して贈り出します。
殆どの場合は適切な詞が思いついても、すぐには相⼿に(⼈間に限らず)うまく届けることができない。相互から発せられる熱量や時間と⾊の波形によって、上⼿く発語することはできず、独り⾔のようなおしゃべりの傍ら、落ちて、固まっていきます。
時に、お気に⼊りの美しい歌が浮かび、⼼を鎮めて、誰にでもなく、光の美しさを喜ぶように、細やかな祈りとして唄います。⽬の前の些細な⽅法で、物理的にある限界に⽻を折られながら、 様々なものに⼿を触れて動かすことで、この今という現実で⽬撃し体感することが、今は創作の意味のように感じています。
⾒て、触れて、歌い、祈ること。
消えかけた魂が、怒りではなくて、⽕を灯し湧き上がるエネルギーとなるように。
波をかき分けて触れる指や⼿の感触や、⼩⽯を岩に投げて観察するように、浮⼒と重⼒に触れて、地球上の動⼒や⼤気を考え、宇宙の中の存在についてやりとりする。
種としての命の選択が⾏われた⼈類は、限りある⽣を実感し、燃やすことが出来るだろうか。

2024.05.14 利部志穂

プロフィール
利部志穂 Shiho Kagabu
1981年神奈川県生まれ。文化女子大学立体造形コース卒業後、多摩美術大学大学院美術研究科 彫刻専攻修了。2017年より文化庁新進芸術家海外研修制度の助成を得て、2年間ミラノを拠点に活動。現在は東京都在住。
個展「水平考 ぼくは、空飛ぶ、夢をみる。ホシが、泪が、流れない。」多摩美術大学彫刻棟ギャ ラリー(東京、2021）、「DOMANI・明日展 2021」国立新美術館(東京、2021)、「メイド・イ ン・フチュウ 公開制作の20年」府中市美術館（東京、2020）、個展「マントルプルーム ― イザナ ミ、ペレの怒り。」KAYOKOYUKI（東京、2019）、個展「Dipende」Tempio del Futuro Perduto（ミラノ、イタリア、2018）、 個展「クリティカルポイント-critical point-」 gallery21yo-j（東京、 2017）、「所沢ビエンナーレ “引込線2015”」旧所沢市立第2学校給食 センター（埼玉、2015）、「KAKEHASHI Project」Japan Society（ニューヨーク、2014）、 「アーティスト・ファイル2013ー現代の作家たち」国立新美術館（東京、2013）、「発信 //板 橋//2011 けしきをいきる」板橋区立美術館（東京、2011）、「VOCA展2010」上野の森美術 館（東京、2010）、個展「返る 見る 彼は、川を渡り、仕事へ向かう公開制作51」府中市美術館 （東京、2010）、「back to the drawing board]”もう一度始めから再構築する”」geh8 Kunstraum und Ateliers e.V.（ドイツ、2010）など。

「パターンと距離」
伊藤誠 | 益永梢子 | 佐々木耕太 | 長田奈緒 | 堀田ゆうか
2024 年 7 月 6 日（土）- 8 月 4 日（日）

伊藤誠 | Makoto Ito
青空
2017 年
亜鉛鉄板、木、油彩
60 x 72 x 3 cm

伊藤誠 | Makoto Ito
様々な素材を用いた立体作品は、フォーマルでありながら軽やかでユーモアがあり、同時代の彫刻の可能性を体現しています。
「青空」(2017年制作) は、ある地点から見える遠景をモチーフに、至近距離で触れるものとして表現した作品の一つです。この作品は、遠くに見える送電線に取り付けられている鳥害防止器具を写真撮影したものをモチーフとしています。実際の風景の縮図を、彫刻として変換された場合の距離の尺度が表出されます。「青空」に加え、新作も発表予定です。

1955年愛知生まれ。武蔵野美術大学大学院 造形研究科彫刻コース修了。近年の主な展示として、個展（2024年 / ガレリア フィナルテ）、「第Ⅰ期　コレクターズ・アイ１ 　90年代を中心に」（2024年 / 豊橋市美術館）、「Group Show – 豊嶋康子 | 荻野僚介 | 伊藤誠」（2023-24年 / Maki Fine Arts）、「DOMANI・明日展 2022–23」（2022-23年 / 国立新美術館）、「heliotrope(ヘリオトロープ)」（2022年 / 照恩寺）、「オムニスカルプチャーズ—彫刻となる場所」（2021年/ 武蔵野美術大学美術館）など。

益永梢子 | Shoko Masunaga
Session1
2023年
木製パネル、キャンバス、アクリル絵の具、鉛筆
38.5 x 46 cm

益永梢子 | Shoko Masunaga
絵画を起点として、多様な手法により制作。周囲の環境・空間との関係性を重視する作品群は可変的で置換可能な性質を持ちます。
「Session」（2023年制作）は、いくつかのシェイプト・キャンバスによる組み合わせにより形成されています。隣り合う作品と呼応するかのように、色彩や線、パターンが柔らかに繋がり合い、豊かな関係を紡いでいく造形によるものです。

1980年 大阪生まれ。2001年 成安造形短期大学造形芸術科卒業。近年の主な展示として、「MEMORIES」(2023年 / CADAN有楽町)、「Ginza Curator’s Room #005天使のとまり木」（2023年 / 思文閣銀座）、個展「その先の続き」（2023年/ Maki Fine Arts）、個展「editing」（2022年/nidi gallery）、個展「replace」（2021年/LOKO Gallery）、グループ展「Ordinary objects」（2020年/Maki Fine Arts）、個展「Box, Box, Box」（2019年/Cooler Gallery）、「クリテリオム93 益永梢子」（2018年/水戸芸術館現代美術ギャラリー）など。

佐々木耕太 | Kota Sasaki
Untitled
2024年
キャンバスに油彩
33.3 x 24.2 cm

佐々木耕太 | Kota Sasaki
3DCGを用いて、アトリエやギャラリー等の空間を描くなど、２Dと3Dを交差するペインティング作品を制作。
「Untitled」は、絵具の厚みでできた画面の上から、ストライプのパターンを描いた作品です。パターン（２次元）を、凹凸に形成された支持体（3次元）へと描き込まれ、見る角度により視覚的な揺らぎが生まれます。イメージが圧縮されたようなイリュージョンを画面に与え、「見ること」を意識されられます。

1982年千葉県生まれ。2012年 東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻卒業。近年の主な展覧会として、「Textural Synthesis」（2024年 / 三越コンテンポラリー）、「メディウムとディメンション：Liminal」（2022年 / 柿の木荘）、「佐々木耕太 花木彰太 aai oua」（2022年 / See Saw gallery＋hibit） 、個展「Cut and Paste」（2021年 / LOOP HOLE）、「Trace」（2020年 / CAVE-AYUMI GALLERY ）、「佐々木耕太＋中尾拓哉Some or Same」(2019年 /アートラボはしもと)、「ignore your perspective 47 Pop-up Dimension 次元が壊れて漂う物体」(2018年 / 児玉画廊)、個展「Model」(2018年 / CAVE-AYUMIGALLERY)など。

長田奈緒 | Nao Osada
Surface Preparation (Sandpaper 3M)
2024年
シルクスクリーン、真鍮
各 6.0 x 4.5 x 2.0 cm

長田奈緒 | Nao Osada
身近にあるものの表面の要素を、シルクスクリーンを用いて、実際とは異なる素材の表面に刷った作品を制作。
紙やすりを題材とした「Surface Preparation (Sandpaper 3M)」は、その表面と裏面のイメージが同型の真鍮に刷られており、2つの作品が重なり合う構造になっています。長田の作品は、日常で廃棄されていく些細なものに「はかなさ」を見出し、繊細で詩的な存在へと昇華させていきます。鑑賞者にささやかな気付きを促し、その現実観を揺らがしていきます。

1988年生まれ。2016年東京芸術大学大学院美術研究科修士課程修了。近年の主な展示として、「VOCA展2024」（2024年 / 上野の森美術館）、個展「目前を見回す」(2023年 / Maki Fine Arts)、個展「紙を持つ手は紙」（2023年 / ギャラリーそうめい堂）、「日本国憲法展」（2023年/無人島プロダクション）、「メディウムとディメンション Liminal」（2022年/柿の木荘）、個展「少なくとも一つの」（2022年/Maki Fine Arts）、「感性の遊び場」（2022年/ANB Tokyo）、個展「I see…」（2022年/NADiff Window Gallery）など。

堀田ゆうか | Yuka Hotta
C-144
2024年
アクリル、鉛筆、ジェッソ、木製パネル
29.7 x 21 x 2 cm

堀田ゆうか | Yuka Hotta
絵画を起点とし、ドローイングやインスタレーションを軸に制作。近作では版表現を作品に組み込むなど、様々なメディアを介したドローイングも試みています。
「C」と名付けられた作品シリーズは、身体的感覚によって描かれた手探りの行為の痕跡です。自由自在で開放的なストロークは、生気を伴った感覚を頼りに描かれ、呼吸を感じされるようなイメージが表出されています。

1999年 愛知県生まれ。現在、東京藝術大学大学院 美術研究科絵画専攻在籍。近年の主な展覧会として、「act. Inframince」（2024年 / OGUMAG）、「a hue and cry. 」（2024年 / アートかビーフンか白厨）、「バグスクール：うごかしてみる！」（2023年 / BUG）、個展「からです」（2023年 / APどのう）、個展「pppractice」（2023年 / フラットリバーギャラリー）、個展「ない関節」（2023年、亀戸アートセンター）、「うららか絵画祭」（2023年 / The 5th Floor）など。

makifinearts.com
https://makifinearts.com/exhibitions/pattern_distance2024/
B1F, 77-5 Tenjin-cho, Shinjuku-ku, Tokyo, 162-0808
Email: info@makifinearts.com Tel : +81-(0)3-5579-2086

伊藤 誠彫刻
【1996年度(1年研修)・アイルランド】FRP（繊維強化プラスティック) 、ゴム、ステンレス、鉄など、現代の生活空間で身近な素材を使い、見たことのないもの、どこにもないものによる不思議でユーモラスな空間を作りだす。近年は身体に装着する彫刻やパフォーマンスを行うなど、新たな彫刻を模索し続けている。〈DOMANI・明日展参加歴〉「第4 回DOMANI・明日展」安田火災東郷青児美術館(2000年度)〈略歴〉1955 年、愛知県生まれ
武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了
武蔵野美術大学彫刻学科教授
現在、東京都を拠点に活動〈近年の主な展覧会〉

• ・「heliotrope」照恩寺(東京/2022)
• ・「でんちゅうストラット／この場に、居る」小平市平櫛田中彫刻美術館(東京/2022)
• ・「オムニスカルプチャーズ／彫刻となる場所」武蔵野美術大学美術館(東京/2021)
• ・個展「知らない場所Ⅲ」双ギャラリー (東京/2020）
• ・個展「伊藤誠展」ガレリア フィナルテ(愛知/2019)

〈主な受賞歴〉

• ・第16 回タカシマヤ美術賞(2005)

出品資料と作家：Art & Project bulletin、南画廊カタログ、SAC / SAC Journal、Studio International、河口龍夫、冨井大裕

会期：2024年3月18日（月）ー5月10日（金）
時間：11:00-18:00
休館日：土日祝
特別開館：3月30日（土）、4月20 日（土）
臨時休館：4月1日（月）、4月30 日（火）ー5月2日（木）
入館料：無料
会場：慶應義塾ミュージアム・コモンズ（三田キャンパス東別館）
（https://kemco.keio.ac.jp/all-post/20240318/）

アーティストトーク（要予約）
河口龍夫｜2024年4月11日（木）18:00-
冨井大裕｜2024年4月20日（土）15:00-
予約はこちらから
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf18_ycpfQWCz9IQ9xyvNggmOabg6Lyz1bLq-rdQCLS05toqQ/viewform

出品作家：石崎尚 ・小山麻子・冨井大裕・深井聡一郎・藤原彩人・保井智貴

会期：2024年3月24日（日）ー4月14日（日）
 時間：13:00-19:00
 休館日：水曜日
 会場：マツモトアートセンター
（https://matsumoto-artcenter.com/event/screwdriver-1st-shot-%e2%80%95sculplay%e2%80%95/）

オープニングイベント
①「COCKTAIL TALK」
日時：3月24日　17:00-
出演：SCREWDRIVER （石崎尚・小山麻子・冨井大裕・深井聡一郎・藤原彩人・保井智貴）
　　　L PACK.、茂原奈保子（長野県立美術館学芸員）
②「L PACK.によるBARもオープン！」
日時：3月24日　13:00-

2012年から10年続けてきたAGAIN-STを解散→新たに「screwdriver」なる活動をはじめます。
メンバーは同じです。
「彫刻の教育」「彫刻の制度」をテーマに活動をしてきましたが、
これからは「彫刻とそれ以外の間（あわい）」に注目して活動します。
とはいえ、「彫刻」に関わり、楽しむ精神で進むことは変わりありません。
旗揚げは、「彫刻と遊び」をテーマに展覧会を行います。
相変わらず、グッズ展開もします（Tシャツ、グラス、ドライバー）。
私は、添付の画像のようなドローイングの展示、紙のレリーフを展示します。
真剣に遊んでしまいました。

何故、「screwdriver」になったのか。そして、AGAIN-STの活動はなんだったのか。
座談会と美ヶ原高原美術館での彫刻の旅を動画にしました。ご興味ある方はこちらもどうぞ↓
ぶらりスクリュードライバーの旅
（https://youtu.be/kZkC37brfjw?si=08EOIx4eWYlWLKeu）

会期：2024年4月13日（土）-6月2日（日）
時間：9:00~17:00
休館日：月曜日（5/6は開館）
観覧料：無料
会場：豊橋市美術博物館（https://toyohashi-bihaku.jp）
〒440-0801　愛知県豊橋市今橋町3-1

主催：豊橋市美術博物館

びはく講座「特別ゲスト　伊藤誠氏に聞くー90年代の作品について」
開催日：5月25日（土）14:00から
講師：伊藤誠（本展出品作家・武蔵野美術大学教授）
会場：講義室
定員：30名（申込順）
申込：5月1日（水）からホームページにて
資料代100円