EXHIBI
TION

高柳恵里「状況の現実」
2024年9月12日（木）～10月28日（月）

●会　場：照恩寺（東京都小平市美園町3-23-20）

●開催時間：13：00～18：00

●お休み：毎週火曜日・水曜日、9/13（金）、9/22（日）、10/5（土）、10/13（日）、10/26（土）

●入場料：無料
●トークイベント： 9月28日（土）16:00 – 17:30【申込不要】
　　　　　　　　　　登壇者：高柳恵里、小林耕平【美術家】

●備　考：駐車スペース5台まで

【同時開催】
SHOUONJI BOOKSHLF 3rd
Group show「The Narrative Garden」＆『音信／Onnshinn』Archives

髙柳 恵里｜Takayanagi Eri

1962　神奈川県に生まれる
1988　多摩美術大学大学院美術研究科修了
　　　 イタリア政府給費留学（ミラノ国立美術学院）
主な個展
1991  「CURATOR’S　EYE　vol.2」 ギャラリーNWハウス（東京）
1993　「新世代への視点−10画廊からの発言」 ルナミ画廊（東京）
2003　「近作展28　髙柳恵里」 国立国際美術館（大阪）　
2006　「展示」 武蔵野美術大学美術資料図書館　民俗資料室ギャラリー（東京）
2011　「このようにしてあると思える突然の瞬間」 藍画廊（東京）
2013　「不意打ち」 TIME & STYLE MIDTOWN（東京）
2014　「油断」 上野の森美術館ギャラリー（東京）
2015　「どこから近づくか　何が起きているか」 Sai Gallery（大阪）
2016　　switch point（東京）
2017　「事実」 TALION GALLERY （東京）
2019　「性能、他」 サイギャラリー（大阪）
　　　 「それは、正確であるか」 See Saw gallery+hibit（名古屋）
2021　「デモンストレーション」 TALION GALLERY（東京）
2022　「αMプロジェクト2022 判断の尺度（企画：千葉真智子） vol. 1 髙柳恵里｜比較、区別、類似点」gallery αM（東京）
2023　「例えば、寄せただけ」　Sai Gallery](大阪)
主なグループ展
1990　「第9回平行芸術展」 小原流会館（東京）
　　　 「第10回ハラアニュアル」 原美術館（東京）
1991　「ザ　サイレント　パッション」 栃木県立美術館（栃木）
1992  「彫刻の遠心力−この十年の展開」 国立国際美術館（大阪）
1995  「やわらかく　重く−現代日本美術の場と空間」 埼玉県立近代美術館（埼玉）/ライフギャラリー（オハイオ）
1996  「シガアニュアル ’96　ハンドメイド・オブジェ」 滋賀県立近代美術館（滋賀）
1999  「MOT アニュアル1999 ひそやかなラディカリズム」 東京都現代美術館（東京）
      「VOCA展 ’99 現代美術の展望−新しい平面の作家たち」（VOCA奨励賞） 上野の森美術館（東京）
2001  「美術館を読み解く−表慶館と現代の美術」 東京国立博物館（東京）
2003  「心の在り処」 ルードヴィヒ美術館（ブダペスト）/モスクワ市現代美術館（モスクワ）
2007  「20世紀美術探検−アーティストたちの三つの冒険物語−」 国立新美術館（東京）
2009  「物とイメージの往還から　Real life Sensibility」 京都芸術センター（京都）
2011  「9th Art Program Ome 2011 山川の間で」 吉川英治記念館（東京）
2013  「彫刻と呼ばれる、隠された場所—墓は語るか」 武蔵野美術大学美術館(東京)
      「Mot コレクション　つくる、つかう、つかまえるーいくつかの彫刻から」 東京都現代美術館（東京）
2017  「髙柳恵里×髙山陽介×千葉正也」 多摩美術大学八王子キャンパス　アートテーク・ギャラリー（東京）
2018　「世界にたいする知と信  奥村雄樹｜高柳恵里｜豊嶋康子」 駒込倉庫　(東京)
2019　「百年の編み手たちー流動する日本の近現代美術」　東京都現代美術館（東京）
2020　「形式と形状（form/st）」 CADAN有楽町（東京）
2021　「でんちゅうストラットーつなげる彫刻」 小平市 平櫛田中彫刻美術館（東京）
2022　「M・THERESIA・D・G・R・IMP・HU・BO・REG・ARCHID・AVST・DUX・BURG・CO・TYR・1780・X」 CADAN有楽町（東京）
2023　「彫刻とは」 札幌大通地下ギャラリー　500m美術館（札幌）
　　　  「そこ　もの　こと」 MA2 Gallery（東京）
Public Collections
滋賀県立近代美術館、霧島アートの森、国立国際美術館、東京都現代美術館、第一生命保険相互会社、東京国立近代美術館

トークイベント対談者
小林 耕平 | Kohei Kobayashi

1974年東京生まれ。愛知県立芸術大学美術学部油画科卒業。
非人称的でミニマルなモノクロ映像作品を起点として、2007年頃には、空間に配置するオブジェクトや日用品、自身が出演する映像等に表現を展開させ、同時にモノや事象の関係性やその認識についての世界観を問い直し、変革を与えるような取り組みを行っている。 主な個展に「テレポーテーション」(黒部市美術館、2022)、「ゾ・ン・ビ・タ・ウ・ン」(ANOMALY、2019) 、「あくび・指南」(山本現代、2018)、「パランプセスト 記憶の重ね書き vol.4.小林耕平」(galleryαM、2014)。
グループ展に「ぎこちない会話への対応策−第三波フェミニズムの視点で」(金沢21世紀美術館、2021)、「所蔵作品展 MOMAT コレクション」(国立近代美術館、2019)、「切断してみる。ー二人の耕平」(豊田市美術館、2017)、「瀬戸内国際芸術祭」(伊吹島、2016)、「あいちトリエンナーレ 2016 虹のキャラヴァンサライ」(2016)、「アーティストファイル 2015 隣の部屋」(国立新美術館、2015)、「1974第一部 1974年に生まれて」(群馬県立近代美術館、2015)など。

＜開催情報＞

日程
2024年 8月 24日（土） – 10月 20日（日）

時間
9時30分～18時00分（最終入場は17時30分）

備考
会場：佐賀県立美術館(2・3・4号展示室)
休館日：毎週月曜日
※9月16日(月曜日・祝日)、9月23日(月曜日・祝日)及び10月14日(月曜日・祝日)は開館、9月17日(火曜日)、9月24日(火曜日)及び10月15日(火曜日)は休館。

会場
佐賀県立美術館 840-0041 佐賀県佐賀市城内1-15-23

料金
一般　　　1,200円
割引料金　1,000円
高校生以下、障害者手帳又は指定難病医療受給者証の所持者とその介助者1名は無料。
割引料金は20名以上の団体、博・美メール会員、学生証(大学・専門学校等)提示の学生、本特別展の使用済み半券提示の方、17時以降入場の方に適用。

主催
主催：佐賀県立美術館
企画協力：ミヅマアートギャラリー
後援：佐賀新聞社、サガテレビ、NHK佐賀放送局

Webサイト
https://saga-museum.jp/museum/

お問い合わせ
佐賀県立博物館　佐賀県立美術館
TEL　0952-24-3947

＜参加アーティスト＞
会田誠、青山悟、池田学、石田徹也、岩崎貴宏、宇佐美雅浩、江口綾音、O JUN、岡本瑛里、荻野夕奈、加藤泉、金子富之、草間彌生、小松美羽、近藤聡乃、佐藤雅晴、塩田千春、棚田康司、チームラボ、Chim↑Pom from Smappa!Group、筒井伸輔、名もなき実昌、梅沢和木、奈良美智、宮島達男、宮永愛子、村上隆、森淳一、山口晃

会期：2024年9月5日（木）〜9月23日（月）11：00〜17:00

　　　日曜休廊 (9月16日・23日の祝日は開廊)

会場：gFAL（Gallery of The Fine Art Laboratory）

　　　〒187-8505  東京都  小平市小川町1-736　武蔵野美術大学2号館1階

主催：Gallery of The Fine Art Laboratory

　　（彫刻学科研究室企画　問い合わせ先：042-342-6055）　

※9月5日（木）15：00より2号館202にてアーティストトークを行います。

DMデザイン：本郷かおる（switch point）

展覧会プレス：

https://drive.google.com/file/d/1uE–g_xR4KlQzp6o-xNv0NXQ0nPakNe2/view?usp=share_link

［VOID+STOCK］exhibition: part3
2024.7.26（Fri）― 8.24（Sat）

ありそうでなかった “アートセレクトショップ”「VOID+STOCK」の特別企画[VOID+STOCK]exhibition part:3を開催します。

テーマは、アーティストのアトリエに眠る作品の再発掘。5人のアーティストが一堂に会し、人の目に触れることの少なかった“ストック品” をメインに未発表作品や新作も加え、アートの魅力を最大限伝えるために空間全体をキュレーションします。

さらに、アーティストとの交流を促すためのイベントも開催し、より身近な存在としてのアートの可能性を探ります。

長年にわたりアートとデザインを結びつけてきた「void+」ならではのアートとインテリアのコーディネーションに、ぜひご期待ください。

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＜展覧会概要＞
■タイトル：［VOID+STOCK］exhibition: part3
■会場：void+  東京都港区南青山3-16-14 1F
■会期：2024年7月26日（金）-8月24日（土）
■12:00-19:00（最終日は17:00まで）
■主催：Azone+Associates / void+
■定休日：日・月
■お問合せ：info@voidplus.jp
■www.voidplus.jp 

＜オープニングレセプション＞
■2024年7月26日（金）18:00-20:00

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＜参加アーティスト＞

佐藤好彦 Yoshihiko Satoh

生活に溶け込んでいる大量生産された工業製品と自身の実体験を重ね合わせ、アートとデザインの領域を行き来する。モチーフであるプロダクトその物を素材として『伸ばす』『増殖する』などの形態的アレンジによって、複合素材を中心とした彫刻作品を制作する。

谷山恭子 Kyoco Taniyama

その場所特有の文化、歴史、日常風景からインスピレーションを得て、生命や存在、いまある環境をたたえるサイトスペシフィックなインスタレーションを制作する。2011年の東日本大震災以来、地域独自のアイデンティティや、 人々の属性に焦点を当てた作品を展開している。

内藤忠行 Tadayuki Naitoh

専門学校を卒業後単身NYに渡り、ジャズミュージシャンを撮り始める。マイルス・ディビスとの出会いを機に自身の表現に磨きをかけ、ジャズへの傾倒からそのルーツであるアフリカを精力的に撮る。1980年後半より日本文化に回帰し「桜」「庭園」「蓮」などを撮り、独自の世界を創り出している。

袴田京太朗 Kyotaro Hakamata

1990年代より工業製品といった“彫刻らしからぬ素材”をモチーフに、独自のフィルターを通しダイナミックかつユニークな作品を制作する。2007年以降は「複製」をテーマに、カラフルなアクリル板を積層させた人型像のシリーズを展開。彫刻の内部と表面、本物と偽物との関係性を探る。

保井智貴 Tomotaka Yasui

人が空間に佇むと、その場の空気感が変わる。この“空気”は目に見えない多くのモノコトの作用によって構築され、人はそれを無意識に感じ取っている——そうした“空気”を内包するような人物彫刻を制作。木材のキューブを組み合わせた人物彫刻、螺鈿とアクリルキューブの彫刻、空間と像を町と家に置き換え彫刻に見立てるプロジェクト、彫刻のための服など、空気感を捉えるアプローチは広がりを見せている。

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＜トークイベント ＞

① 8月3日（土）17:00-18:00
　出演：佐藤好彦 × 内藤忠行 × 特別ゲスト
※その他のイベントは決定次第お知らせいたします。
※入場無料、事前予約不要（定員30名先着順）

移動する視点、通路の彫刻

本展は、この場所（銀座）この空間（ガラスケース）から新たな彫刻の可能性を考える「実験」です。メトロ銀座ギャラリーの空間を念頭に、彫刻学科研究室がテーマを設定。個性豊かな表現者たちが、学生の中から出品作家を推薦する形で応答しました。多彩なアプローチから選ばれた作家たちは、この実験場で何を試みるでしょう。ここからはじまる、表現のかたちにご注目ください。

会期：2024年7月16日(火)〜10月20日(日) ※9月6日(金)展示替えあり
会場：メトロ銀座ギャラリー(東京メトロ日比谷線 銀座駅コンコース Ｂ７・Ｂ８出入口付近)
主催：公益財団法人　メトロ文化財団
企画監修：武蔵野美術大学彫刻学科研究室

聖成　彩未

2003年　千葉県生まれ
2024年「逸脱」武蔵野美術大学彫刻学科四年学年展（武蔵野美術大学、東京）

高田　稚菜

2001年　東京都生まれ
2024年「2023年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展」（武蔵野美術大学、東京）
2024年「2023年度第47回東京五美術大学連合卒業・修了制作展」（国立新美術館、東京）

松永　祥馬

1998年　東京都生まれ
2023年 「2022年度 武蔵野美術大学 卒業・修了制作展」 （武蔵野美術大学、東京）
2023年 「令和4年度 第46回 東京五美術大学連合卒業・修了制作展」 （国立新美術館、東京） 
2023年 「でんちゅうストラット―此処リアリズム」 （小平市平櫛田中彫刻美術館、東京）
2023年 清水多嘉示賞受賞

◯展示のお知らせ◯
彫刻と対話法X―ザ ファーストコンタクト／勝手にしやがれ

＜会期＞
前期：2024年7月3日（水）〜15日（月祝）
後期：2024年7月18日（木）〜30日（火）

＜時間＞
13:00〜19:00

＜会場＞
HIGURE 17-15 cas（東京都荒川区西日暮里3-17-15）

＜観覧料＞
無料

＜参加学生＞
（前期）
武蔵野美術大学：イヨウコウ、氏家美夏、鵜野亜梨沙、松永祥馬
東京藝術大学：岩﨑裕亮、関根怜香、高橋真輝、長田瑞生、松浦愛夏、松浦花奈

（後期）
武蔵野美術大学：ケイメイカン、齊藤圭希、宮本颯
東京藝術大学：岩渕夏樹、奥田瑠心、古賀彩音、佐々木珠穂、反町梨里佳

＜トークイベント＞　
（対面）
日時・・・7/21(日)　15：00〜16：30
会場・・・HIGURE 17-15 cas（東京都荒川区西日暮里3-17-15）

（オンライン配信）
Zoom・・・https://zoom.us/j/7911666589
ミーティングID: 791 166 6589

ゲスト：原ちけい(インディペンデント・キュレーター、ライター)

＜配信予定＞
時間など詳細は、武蔵野美術大学彫刻学科研究室HP 、Instagram、武蔵野美術大学大学院彫刻コースInstagramにて、告知いたします。

＜主催＞
武蔵野美術大学彫刻学科研究室

＜企画＞
武蔵野美術大学大学院彫刻コース＋東京藝術大学美術学部芸術学科（美学研究室）

＜デザイン＞
藤瀬碧央（武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻　視覚伝達デザインコース）

＜問い合わせ＞
武蔵野美術大学彫刻学科研究室
scp@musabi.ac.jp

2004 年に武蔵野美術大学の学科横断型企画として生まれ、2015 年から学外に新たな場を求めて始まった「彫刻と対話法」。10 回目となる本年度は、武蔵野美術大学大学院彫刻コースと東京藝術大学美術学部芸術学科（美学研究室）が協働し、HIGURE 17-15 cas の協力のもと、「彫刻と対話法Ⅹ―ザ・ファーストコンタクト/勝手にしやがれ」を開催いたします。

「彫刻と対話法」というプロジェクト名と徹底して向き合うことに始まった本展は、ともすれば一方通行に陥ってしまう従来の作品と批評の関係から脱し、新たな対話のあり方を実践する試みです。前期「ザ・ファーストコンタクト」では、批評の立場からみた彫刻の定義とそれに対する制作側の応答に出発し、作品の構想段階から会期中に至るまで相互批評を重ね、そのプロセスを作品と共に展示します。後期「勝手にしやがれ」では対話の生む分断や誤読を肯定することに主眼を起き、作品を起点とした自由な批評を行うことで、鑑賞者に新たな視点を持ち帰ってもらうことを目指します。対話はいつも予測不可能なもの。「言葉」と「もの」の応酬が行き着く先を、対話としての展覧会の可能性を、会場で体感して頂けますと幸いです。是非ご高覧ください。

中心をつくらないパーティー
2024年6月29日（土）- 7月15日（月・祝）
16：00 – 21：00（最終日 20：00まで）水曜日、木曜日休み

石川夏帆　Kaho Ishikawa

代田橋納戸／gallery DEN5
〒168-0063 東京都杉並区和泉1-3-15 市場入口
京王線 代田橋駅北口より徒歩5分
⚪︎galley DEN5 　16時〜21時　水 木曜 休み
⚪︎納戸　　　　 17時〜22時　水曜　 休み
⚪︎直通mob / 070-6469-6908
mail / daitabashi.nando@gnail.com　insta / nando.galleryden5

会期：2024年6月25日（火）〜7月14日（日）
企画：KAYOKOYUKI

会場：CADAN有楽町 Space L
住所：東京都千代田区丸の内3-1-1　国際ビル1階
営業時間：火〜金　11-19時　土、日、祝　11-17時
定休日：月（祝日の場合は翌平日）

レセプション・パーティー 6月25日（火）17:00-19:00

同時開催：
池崎拓也「シーマップ：レシーブアンドリリース」by Satoko Oe Contemporay
ズザナ・バルトシェック ‘Show Room’ curated by Tenko Presents (KAYOKOYUKIゲスト企画）

利部は、壊れた拾得物や、建築資材など、様々なモノを使用して彫刻作品を制作しています。作品においては、それらのモノが有する日常的な意味や機能は解体され、組み合わされることによって新たな 関係性が形成され、空間の中に置かれていきます。「人間が定義したルールは疑うけれど、地球的・宇宙的なルールを信じる」と言う利部は、モノに近づき、モノが発する声を聞きながら、その一部となって、自然の摂理とも言える生成や循環を展示空間に構築します。

本展では、アルミニウムと風船の作品を、形を変えながら展示していきます。タイトルは、万葉集の 「言霊の幸わう国」という言葉から引用されており、元来美しい言葉、言霊の力に溢れた幸わせな国と読まれた日本のように、豊かな地をつくり、世界に広がっていくように。という作者の願いから付けられています。また副題に古事記やギリシャ神話、ハワイ神話においての太陽にまつわる神々をあげています。作品の中でバランスを重要視する利部は、3.11をきっかけに地震を始めとする天災への関心と、出産や子育ての経験から身体性を含む自然としての認識を高めました。以前からの「時間」 と「変化」への関心に加え、比較神話学や地形の共通点から地球を考える。ということを、日常の料理や散歩、旅や生活の中から、この十数年に渡り行なってきました。実際に利部は、火山地帯の日本の海と山や、イタリア、ハワイ、最近はギリシャのクレタ島、サントリーニ島に足を運び、歩いて、泳いで、木の実を口にすることで、水の違いや気候、風土や文化に触れながら、時間を考え、時にイメージや物語の有効性も感じていきます。彫刻という作品の創作を考えながら、様々な物のやり取りや、環境の変化、物理的な条件などとの共通言語を探っていきます。

conditions.
⾔霊のさきわう地
―天照、へリオス、カーネの夢
Splash of Sunlight
透明な海の波間に落ちた太陽の光の輝き、⼟から吸い上げた⽔が葉の裏側から雫になって連なる塊、 アスファルトに沈んだ影と視界を覆う砂埃と。
ダルダロスの知恵を借りて、家を捨てテセウスを逃がし、⽤が済んだら途中の島に捨てられ置いて⾏かれた悲しいアリアドネ。固めた⽻根で脱出したダルダロスと、息⼦イカロスの顛末。
地球上の様々な⾵⼟や⾵景の中から、古来各地で共通する神話や⺠話が語り継がれてきた。多くの闘いの神と、知恵や技術を司どる神々と動植物のアイコン。⾃然の恵みへの感謝と脅威からの供儀と祭り。
道徳⼼などおおよそ無視された、欲望のまま突き進むわがままな神々の振る舞いに憧れすら感じる現代⼈の閉塞感の打破と、今とこれから、未来へ向けての、笑いと思考のヒントを渡してくれる。
度々、⾔霊の存在について考える。あらゆる願いや祈りとしての⾔葉が書かれ、語られ、投げかけられて、道具として機能させるのではなく、実体のようなもの。
誰かの名前を呼ぶ時、⼤切に発声して贈り出します。
殆どの場合は適切な詞が思いついても、すぐには相⼿に(⼈間に限らず)うまく届けることができない。相互から発せられる熱量や時間と⾊の波形によって、上⼿く発語することはできず、独り⾔のようなおしゃべりの傍ら、落ちて、固まっていきます。
時に、お気に⼊りの美しい歌が浮かび、⼼を鎮めて、誰にでもなく、光の美しさを喜ぶように、細やかな祈りとして唄います。⽬の前の些細な⽅法で、物理的にある限界に⽻を折られながら、 様々なものに⼿を触れて動かすことで、この今という現実で⽬撃し体感することが、今は創作の意味のように感じています。
⾒て、触れて、歌い、祈ること。
消えかけた魂が、怒りではなくて、⽕を灯し湧き上がるエネルギーとなるように。
波をかき分けて触れる指や⼿の感触や、⼩⽯を岩に投げて観察するように、浮⼒と重⼒に触れて、地球上の動⼒や⼤気を考え、宇宙の中の存在についてやりとりする。
種としての命の選択が⾏われた⼈類は、限りある⽣を実感し、燃やすことが出来るだろうか。

2024.05.14 利部志穂

プロフィール
利部志穂 Shiho Kagabu
1981年神奈川県生まれ。文化女子大学立体造形コース卒業後、多摩美術大学大学院美術研究科 彫刻専攻修了。2017年より文化庁新進芸術家海外研修制度の助成を得て、2年間ミラノを拠点に活動。現在は東京都在住。
個展「水平考 ぼくは、空飛ぶ、夢をみる。ホシが、泪が、流れない。」多摩美術大学彫刻棟ギャ ラリー(東京、2021）、「DOMANI・明日展 2021」国立新美術館(東京、2021)、「メイド・イ ン・フチュウ 公開制作の20年」府中市美術館（東京、2020）、個展「マントルプルーム ― イザナ ミ、ペレの怒り。」KAYOKOYUKI（東京、2019）、個展「Dipende」Tempio del Futuro Perduto（ミラノ、イタリア、2018）、 個展「クリティカルポイント-critical point-」 gallery21yo-j（東京、 2017）、「所沢ビエンナーレ “引込線2015”」旧所沢市立第2学校給食 センター（埼玉、2015）、「KAKEHASHI Project」Japan Society（ニューヨーク、2014）、 「アーティスト・ファイル2013ー現代の作家たち」国立新美術館（東京、2013）、「発信 //板 橋//2011 けしきをいきる」板橋区立美術館（東京、2011）、「VOCA展2010」上野の森美術 館（東京、2010）、個展「返る 見る 彼は、川を渡り、仕事へ向かう公開制作51」府中市美術館 （東京、2010）、「back to the drawing board]”もう一度始めから再構築する”」geh8 Kunstraum und Ateliers e.V.（ドイツ、2010）など。

「パターンと距離」
伊藤誠 | 益永梢子 | 佐々木耕太 | 長田奈緒 | 堀田ゆうか
2024 年 7 月 6 日（土）- 8 月 4 日（日）

伊藤誠 | Makoto Ito
青空
2017 年
亜鉛鉄板、木、油彩
60 x 72 x 3 cm

伊藤誠 | Makoto Ito
様々な素材を用いた立体作品は、フォーマルでありながら軽やかでユーモアがあり、同時代の彫刻の可能性を体現しています。
「青空」(2017年制作) は、ある地点から見える遠景をモチーフに、至近距離で触れるものとして表現した作品の一つです。この作品は、遠くに見える送電線に取り付けられている鳥害防止器具を写真撮影したものをモチーフとしています。実際の風景の縮図を、彫刻として変換された場合の距離の尺度が表出されます。「青空」に加え、新作も発表予定です。

1955年愛知生まれ。武蔵野美術大学大学院 造形研究科彫刻コース修了。近年の主な展示として、個展（2024年 / ガレリア フィナルテ）、「第Ⅰ期　コレクターズ・アイ１ 　90年代を中心に」（2024年 / 豊橋市美術館）、「Group Show – 豊嶋康子 | 荻野僚介 | 伊藤誠」（2023-24年 / Maki Fine Arts）、「DOMANI・明日展 2022–23」（2022-23年 / 国立新美術館）、「heliotrope(ヘリオトロープ)」（2022年 / 照恩寺）、「オムニスカルプチャーズ—彫刻となる場所」（2021年/ 武蔵野美術大学美術館）など。

益永梢子 | Shoko Masunaga
Session1
2023年
木製パネル、キャンバス、アクリル絵の具、鉛筆
38.5 x 46 cm

益永梢子 | Shoko Masunaga
絵画を起点として、多様な手法により制作。周囲の環境・空間との関係性を重視する作品群は可変的で置換可能な性質を持ちます。
「Session」（2023年制作）は、いくつかのシェイプト・キャンバスによる組み合わせにより形成されています。隣り合う作品と呼応するかのように、色彩や線、パターンが柔らかに繋がり合い、豊かな関係を紡いでいく造形によるものです。

1980年 大阪生まれ。2001年 成安造形短期大学造形芸術科卒業。近年の主な展示として、「MEMORIES」(2023年 / CADAN有楽町)、「Ginza Curator’s Room #005天使のとまり木」（2023年 / 思文閣銀座）、個展「その先の続き」（2023年/ Maki Fine Arts）、個展「editing」（2022年/nidi gallery）、個展「replace」（2021年/LOKO Gallery）、グループ展「Ordinary objects」（2020年/Maki Fine Arts）、個展「Box, Box, Box」（2019年/Cooler Gallery）、「クリテリオム93 益永梢子」（2018年/水戸芸術館現代美術ギャラリー）など。

佐々木耕太 | Kota Sasaki
Untitled
2024年
キャンバスに油彩
33.3 x 24.2 cm

佐々木耕太 | Kota Sasaki
3DCGを用いて、アトリエやギャラリー等の空間を描くなど、２Dと3Dを交差するペインティング作品を制作。
「Untitled」は、絵具の厚みでできた画面の上から、ストライプのパターンを描いた作品です。パターン（２次元）を、凹凸に形成された支持体（3次元）へと描き込まれ、見る角度により視覚的な揺らぎが生まれます。イメージが圧縮されたようなイリュージョンを画面に与え、「見ること」を意識されられます。

1982年千葉県生まれ。2012年 東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻卒業。近年の主な展覧会として、「Textural Synthesis」（2024年 / 三越コンテンポラリー）、「メディウムとディメンション：Liminal」（2022年 / 柿の木荘）、「佐々木耕太 花木彰太 aai oua」（2022年 / See Saw gallery＋hibit） 、個展「Cut and Paste」（2021年 / LOOP HOLE）、「Trace」（2020年 / CAVE-AYUMI GALLERY ）、「佐々木耕太＋中尾拓哉Some or Same」(2019年 /アートラボはしもと)、「ignore your perspective 47 Pop-up Dimension 次元が壊れて漂う物体」(2018年 / 児玉画廊)、個展「Model」(2018年 / CAVE-AYUMIGALLERY)など。

長田奈緒 | Nao Osada
Surface Preparation (Sandpaper 3M)
2024年
シルクスクリーン、真鍮
各 6.0 x 4.5 x 2.0 cm

長田奈緒 | Nao Osada
身近にあるものの表面の要素を、シルクスクリーンを用いて、実際とは異なる素材の表面に刷った作品を制作。
紙やすりを題材とした「Surface Preparation (Sandpaper 3M)」は、その表面と裏面のイメージが同型の真鍮に刷られており、2つの作品が重なり合う構造になっています。長田の作品は、日常で廃棄されていく些細なものに「はかなさ」を見出し、繊細で詩的な存在へと昇華させていきます。鑑賞者にささやかな気付きを促し、その現実観を揺らがしていきます。

1988年生まれ。2016年東京芸術大学大学院美術研究科修士課程修了。近年の主な展示として、「VOCA展2024」（2024年 / 上野の森美術館）、個展「目前を見回す」(2023年 / Maki Fine Arts)、個展「紙を持つ手は紙」（2023年 / ギャラリーそうめい堂）、「日本国憲法展」（2023年/無人島プロダクション）、「メディウムとディメンション Liminal」（2022年/柿の木荘）、個展「少なくとも一つの」（2022年/Maki Fine Arts）、「感性の遊び場」（2022年/ANB Tokyo）、個展「I see…」（2022年/NADiff Window Gallery）など。

堀田ゆうか | Yuka Hotta
C-144
2024年
アクリル、鉛筆、ジェッソ、木製パネル
29.7 x 21 x 2 cm

堀田ゆうか | Yuka Hotta
絵画を起点とし、ドローイングやインスタレーションを軸に制作。近作では版表現を作品に組み込むなど、様々なメディアを介したドローイングも試みています。
「C」と名付けられた作品シリーズは、身体的感覚によって描かれた手探りの行為の痕跡です。自由自在で開放的なストロークは、生気を伴った感覚を頼りに描かれ、呼吸を感じされるようなイメージが表出されています。

1999年 愛知県生まれ。現在、東京藝術大学大学院 美術研究科絵画専攻在籍。近年の主な展覧会として、「act. Inframince」（2024年 / OGUMAG）、「a hue and cry. 」（2024年 / アートかビーフンか白厨）、「バグスクール：うごかしてみる！」（2023年 / BUG）、個展「からです」（2023年 / APどのう）、個展「pppractice」（2023年 / フラットリバーギャラリー）、個展「ない関節」（2023年、亀戸アートセンター）、「うららか絵画祭」（2023年 / The 5th Floor）など。

makifinearts.com
https://makifinearts.com/exhibitions/pattern_distance2024/
B1F, 77-5 Tenjin-cho, Shinjuku-ku, Tokyo, 162-0808
Email: info@makifinearts.com Tel : +81-(0)3-5579-2086

伊藤 誠彫刻
【1996年度(1年研修)・アイルランド】FRP（繊維強化プラスティック) 、ゴム、ステンレス、鉄など、現代の生活空間で身近な素材を使い、見たことのないもの、どこにもないものによる不思議でユーモラスな空間を作りだす。近年は身体に装着する彫刻やパフォーマンスを行うなど、新たな彫刻を模索し続けている。〈DOMANI・明日展参加歴〉「第4 回DOMANI・明日展」安田火災東郷青児美術館(2000年度)〈略歴〉1955 年、愛知県生まれ
武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了
武蔵野美術大学彫刻学科教授
現在、東京都を拠点に活動〈近年の主な展覧会〉

• ・「heliotrope」照恩寺(東京/2022)
• ・「でんちゅうストラット／この場に、居る」小平市平櫛田中彫刻美術館(東京/2022)
• ・「オムニスカルプチャーズ／彫刻となる場所」武蔵野美術大学美術館(東京/2021)
• ・個展「知らない場所Ⅲ」双ギャラリー (東京/2020）
• ・個展「伊藤誠展」ガレリア フィナルテ(愛知/2019)

〈主な受賞歴〉

• ・第16 回タカシマヤ美術賞(2005)